ARTEVEN.COM

J.A. Martínez en Patricia Conde Galería

2007-09-04T04:19:00.000-05:00

La Raya 09, 2004-2007 / plata gelatina / 20" x 24"

JOSÉ ANTONIO MARTÍNEZ / La Raya / fotografía
Edición y selección de obra: Mary Ellen Mark
Patricia Conde Galería / México, D.F.
del 6 de septiembre al 6 de octubre de 2007
inauguración: jueves 6 de septiembre de 2007; 19:00 hrs.

LA RAYA. Mayordomía.

Por Patricia Conde

Fotografía documental que nos muestra una comparsa: la mayordomía de San Pablo La Raya, en Zaachila, Oaxaca, México.

José Antonio Martínez penetra en la intimidad de los personajes para presentarnos la otra piel, la respiración, el calor de los cuerpos y las ensoñaciones. La presencia del artista es apenas perceptible, es la historia la que nos conmueve y la perfección de la técnica la que nos asombra.

Las imágenes obtenidas son el resultado de una larga espera en la que el fotógrafo y los actores de una tradición se fusionan, se abandonan y permiten a la esencia de las almas emerger hacia el espectador descubriendo la alquimia, al mismo tiempo, litúrgica y profana.

La composición nos introduce a la escena misma y nos invita a participar en la comparsa.

El ambiente se percibe contundente, incluso los aromas son nítidos e implacables. La fotografía no es sólo un documento del que se vale el artista para expresar una realidad que, por evidente, se escapa, sino que por el contrario, consigue atrapar la verdadera naturaleza de un pueblo, de un modo de sentir y desgajar sus propias venas para luego recoger la sangre transformada…

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Atonatiuh Bracho en Café La Gloria

2007-08-28T15:36:00.000-05:00

Atonatiuh Bracho:
Sin título, 2007 / Polaroid SX-70 / 80 x 80 cm.

ATONATIUH BRACHO / Diario Polaroid / fotografía
Café La Gloria / FotoSeptiembre 07 / México, D.F.
del 2 de septiembre al 2 de diciembre de 2007
inauguración: domingo 2 de septiembre de 2007; 20:00 hrs.

DIARIO POLAROID.

Por Gina Cebey

Lejos estamos de guardar en la memoria todos los rostros con los que hemos tenido contacto; desde aquellos con los que de alguna manera se ha escrito alguna historia o entablado algún vínculo, por minúsculo que éste pudiera haber sido, hasta esos que simplemente en algún momento se han cruzado ante nuestra mirada. Sin embargo la fotografía tiene esa enorme virtud; conserva instantes, inmortaliza y acompaña a cada disparo con una idea, una sensación e incluso una personalidad.

Ésa es una de las constantes en el proyecto Diario Polaroid de Atonatiuh S. Bracho. Cada personalidad es capaz de disolverse en un mosaico humano de dimensiones inimaginables, tan infinitas como lo que el ojo humano es capaz de captar en su andar cotidiano. Para lo anterior, Bracho crea un registro individual, que consta de un retrato en Polaroid, idóneo para incorporarse en la colectividad de un mosaico de retratos.

Bajo la técnica Polaroid SX-70, la propuesta concreta incorpora cada toma instantánea en varios bloques o mosaicos. Los 600 retratos en Polaroid que integran esta muestra han sido dispuestos en 6 “mosaicos” de distintas dimensiones; así pues, el más grande tiene una dimensión de 240 x 90 cm., a éste lo acompañan otros dos mosaicos de 60 x 80 cm. cada uno, otro de 80 x 120 cm., y dos más de 80 x 80 cm. cada uno…

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Eder Castillo y René Hayashi - SAPS

2007-08-18T22:00:00.001-05:00

EDER CASTILLO & RENÉ HAYASHI / Biosfera / multidisciplinaria
El Cubo. Sala de Arte Público Siqueiros (SAPS) / México, D.F.
del 23 de agosto al 21 de octubre de 2007
inauguración: jueves 23 de agosto de 2007, 20:00 hrs.

BIOSFERA.

Los artistas Eder Castillo y René Hayashi presentan en El Cubo de la SAPS su más reciente proyecto titulado Biosfera, un laboratorio temporal que incorpora diversos medios, utilizando términos de realidad como ficción, donde se traspasan los límites entre disciplinas y se genera un acercamiento entre ciencia, arte y vida. Un proceso de convivencia y diversos intercambios que se transmitirán vía internet en tiempo real y se trasladará finalmente al Cubo de la SAPS, junto con una serie de documentos que deriven de la experiencia del proyecto.

Biosfera parte de una instalación in situ -justo en medio del Río Bravo- en la frontera entre México y Estados Unidos (Cd. Juárez, Chihuahua y El Paso, Texas). Este enclave, diseñado para emular en su interior una biosfera a escala, albergará una pequeña comunidad de cangrejos ermitaños y plantas recolectadas en las cercanías de ambos lados fronterizos, interactuando e integrándose entre sí. El objetivo es crear un espacio ficticio donde albergar una “especie híbrida posible” que busca funcionar como metáfora animal y vegetal de las comunidades humanas de ambos países y de los fenómenos transculturales que se dan entre ellas.

Este espacio artificial se vuelve una síntesis temporal de los dos territorios y busca generar una lectura metafórica acerca de la identidad fronteriza, así como una reflexión en torno a la construcción de identidades sublimadas por órdenes sociales determinados y promover diversos diálogos entre los distintos pobladores y transeúntes de la región.

El proceso entero está articulado para ser registrado en un video documental a manera de ficción, incluyendo una serie de entrevistas, donde la historia se centra en la idea de condición fronteriza y los fenómenos de identidades híbridas que surgen en estas regiones del mundo…

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Grupo Pixóleo - fotografía celular

2007-08-18T05:59:00.001-05:00

Grupo PIXÓLEO / ¿Celular? / fotografía, instalación
Galería La Casita / México, D.F.
del 1 al 15 de septiembre de 2007
inauguración: sábado 1 de septiembre de 2007; 12:00 hrs.

EXPOSITORES:
Lorena Mata, Noéemÿ, Cristina Cárdenas, Maru de la Garza, Elideth Fernández, Marely Becerra, Rubén Arrieta, Ildefonso Acevedo, César Mendoza, Mauzav, Otto.

¿CELULAR?

El Consejo Nacional para la Cultura y las Artes, a través del Centro Nacional de la Artes y del Centro de la Imagen convoca a artistas, galerías, museos y centros culturales a participar en el festival FOTOSEPTIEMBRE 2007.

FOTO SEPTIEMBRE es el festival de fotografía más importante de México y América Latina, que presenta diversas exposiciones, conferencias, mesas redondas, coloquios y actividades paralelas durante todo el mes de septiembre, con la participación de más de 300 sedes culturales en México.

Exposición del Grupo PIXÓLEO donde se busca reflexionar sobre el uso del celular y la fotografía.

En esta primera exposición colectiva, PIXÓLEO se ha propuesto desarrollar el proyecto ¿Celular?, donde se explora sobre los alcances del medio y la universalidad de la imagen digital instantánea.

Por otro lado propone reflexionar sobre una de las primicias de la imagen fotográfica: su permanencia, ya que la gran mayoría de las fotografías de celular acaban en el olvido o la virtualidad.

PIXÓLEO es un grupo heterogéneo de fotógrafos que abordan desde muy distintas vetas la fotografía, por lo que cada uno de sus integrantes responde de forma diferente a la necesidad personal de hacer obra. Sin embargo, estos artistas, también, tienen varios puntos en común, entre ellos, el más relevante: buscan nuevas maneras de crear imágenes…

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mosaicocelular.blogspot.com

Enrique Fuentes-Fundación Clinker

2007-08-11T02:13:00.001-05:00

ENRIQUE FUENTES / Invervalo / pintura
Organizada y auspiciada por Fundación Clinker
Museo Francisco Cossío / San Luis Potosí, SLP, México
del 23 de agosto al 23 de septiembre de 2007
inauguración: jueves 23 de agosto de 2007; 20:00 hrs.
horario: martes a domingo de 10:00 a 17:00 hrs.

“El trabajo de Fuentes se encuentra en constante desarrollo. Esto se ve de manera clara y consistente en sus más recientes trabajos realizados en Tenerife, donde sin lugar a dudas ha encontrado condiciones ideales para definir exitosamente la complejidad de su obra. Sus cuadros me parecen encontrarse en constante renovación, de los cuales emergen resultados interesantes y muy prometedores”.
Arnulf Rainer

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Sitio web Fundación Clinker
Sitio web Enrique Fuentes

Luis Ruiz en Terreno Baldío Arte

2007-08-11T02:04:00.000-05:00

LUIS RUIZ TENA:
Hasta el viento está en mi contra Cuadramas de la vida real
escultura en resina cristal
Terreno Baldío Arte / México, D.F.
hasta el 2 de septiembre de 2007

HISTORIAS DE AMOR Y DECEPCIÓN:
HASTA EL VIENTO ESTÁ EN MI CONTRA.

Por Blas Valdéz

Para revivir el tremendo trauma del divorcio, Luis Ruiz escoge acertadamente el melodrama, género que no necesita de tanta historia de fondo y donde los personajes son poco complejos, casi sin vida interior, pues nada se reprime y todo se expresa, se exterioriza y se le ofrece al espectador como una serie de intensos highlights. Las piezas encapsuladas de Hasta el viento está en mi contra, esos dramáticos stills de la crisis familiar, provocan con facilidad la empatía e identificación del espectador, ya que, tal como sucede en los mejores melodramas, amplifican los sentimientos, congelan las emociones, y paralizan el tiempo y el espacio…

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Luis Ruiz Tena en ARTEVEN.COM

Respuesta de los curadores

2007-07-31T18:21:00.001-05:00

RESPUESTA DE LOS CURADORES DE LA MUESTRA
LA ERA DE LA DISCREPANCIA A LUIS RIUS CASO

México, 30 de julio 2007.

A los lectores:

De común acuerdo, y desde antes de la inauguración de la exposición La Era de la Discrepancia. Arte y Cultura Visual en México 1968-1997 el pasado 17 de marzo, decidimos aguantar en silencio todas las críticas que, inevitablemente, este proyecto iba a generar. No se trataba, desde luego, de evadir nuestra responsabilidad, ni de faltar a las generosas invitaciones a debatir en vivo o por medio de entrevistas que algunos nos han extendido. Sin embargo pensamos que la muestra, su catálogo y las actividades paralelas, ya eran suficiente ejercicio del privilegio de la palabra y, por lo tanto, consideramos necesario replegarnos y dejar que los demás opinaran sin cortapisas y no caer en la dinámica de ataques y lamentos colectivos que es el saldo negativo de las revisiones de conjunto. No obstante, la nota de Luis Rius Caso publicada en el sitio ARTEVEN.COM, nos obliga a romper este silencio autoimpuesto, ya que no se trata propiamente de una crítica, sino de un juego de política gremial que, usándonos de pretexto, pretende defender lo indefendible.

Luis Rius alude a La Era de la Discrepancia en un intento de proteger la reputación del Centro Nacional de Investigaciones y Documentación en Artes Plásticas (CENIDIAP) del INBA, queriendo hacer creer que los curadores ignoramos la investigación que produce ese Centro, y, lo que es peor, que el motivo de ese “olvido” responde a una “línea” proveniente de la Coordinación de Difusión Cultural de la UNAM, es decir, a un dictado del Doctor Gerardo Estrada.

Esos son dos cargos que no podemos dejar pasar, en especial la insinuación de que nuestras opiniones responden a una oscurísima grilla interior de la burocracia cultural mexicana, y no a la expresión de exasperación intelectual de la que nos hacemos del todo responsables… (continúa)

Firman:
Cuauhtémoc Medina
Olivier Debroise
Pilar García de Germenos
Álvaro Vázquez Mantecón

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Claudia Catelli en ARTEVEN.COM

2007-07-31T02:52:00.001-05:00

CLAUDIA CATELLI / pintura, monotipo / brasil-méxico

No pretendo contar historias, crear imágenes conocidas, reinventar lo inventado... quiero simplemente que el trazo sea la existencia por sí mismo de los sueños plásticos evocando la comunicación-sensación con las y los espectadores. Mis monotipos para la exposición Instantes-ya/actos presentes nacen del acto involuntario que no puedo describir, que brota del momento-acción en el encuentro vacío del espacio a descubrir... (Claudia Catelli. Febrero de 2007)

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Claudia Catelli en ARTEVEN.COM

Artista del mes de Agosto

2007-07-29T20:02:00.000-05:00

ARTISTA DEL MES DE AGOSTO:

María Ezcurra / instalación, escultura, textil / argentina

María recorre los espacios para darle vida a sus obras, o para compilar lo que posteriormente utilizará como signos de lo que fue el trayecto que la artista emprendió y donde encontró el material plausible para una encarnación. Cuando porta un vestido de bolsas de Sabritas entre los paseantes del centro comercial de Perisur, María encarna al traje, pero el traje le da toda una carga simbólica al cuerpo, al que después abandona y aun así sigue resultando iluminador. Los vestigios de las esculturas que María desprovee de cuerpo para que deambule con mayor facilidad, quedan como conchas sin animal. Las piezas tridimensionales de María exudan vitalidad aún cuando se les ha desprovisto de un cuerpo para arropar. El cuerpo ya no está en carne, pero un halo de existencia se respira en el cascarón abandonado... (texto de Luz Sepúlveda).

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Gabriela Gutiérrez inauguración

2007-07-25T19:08:00.000-05:00

GABRIELA GUTIÉRREZ / Continentes Imaginarios de Piel
instalación y pintura
Comisariado y museografía: Lelia Driben
Museo de la Ciudad de Querétaro / Qro., México
del 3 de agosto al 7 de octubre de 2007
inauguración: viernes 3 de agosto de 2007; 20:00 hrs.

CONTINENTES IMAGINARIOS DE PIEL.

A la memoria de Juan José Saer.

Por Lelia Driben. Julio de 2007.

Desde algún lugar inasible implícito en la trama de evocaciones guardada por Gabriela Gutiérrez, surgió la cadena asociativa cuya primera señal fue la piel, que desembocó en una de las piezas claves desplegadas en su actual producción: el tapiz donde se repiten fotográficamente, como un sintagma visual, las faenas del campo: allí se ve al ganado penetrando en fila por la manga para ser bañado, ordeñado o sacrificado. Inevitablemente, surge aquí el recuerdo de El Matadero, una novela capital en la literatura argentina del siglo XIX escrita por Esteban Echeverría.

Pero si el autor del cono sur aborda el tema mediante un naturalismo que reencarna la naturaleza del mal en toda su utilitaria y culturalmente aceptada dimensión, la artista mexicana disminuye el voltaje de la crueldad en su tratamiento del mismo asunto. Y lo hace mediante el recurso warholiano de neutralizar o rebajar la tensión mediante la serialización de las tres o cuatro imágenes que llenan el tapiz.

A partir de ese enclave, esta pieza de gran tamaño realiza una apertura explícita de aquello que vibra entre “alucinación” y “deseo”. En otras palabras, otorga un relativo estatuto narrativo a una secuencia biográfica subsumida hasta entonces en la duermevela de la memoria. Al mismo tiempo, el proceso intermediador que va desde el hecho en si (lo real) hasta su reproducción fotográfica y su impresión final (la realidad otra), establece un encadenamiento homologable de modo leve, apenas perceptible, con la sinuosa elipsis que recorre los estratos de ese subsuelo inextricable formado por los ángulos, el vaivén del pensamiento…

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Sobre La era de la discrepancia...

2007-07-18T22:31:00.000-05:00

[La era de la discrepancia.
Arte y cultura visual en México 1968-1997
Concepción del proyecto:
Olivier Debroise y Cuauhtémoc Medina / Teratoma A.C.
Museo Universitario de Ciencias y Arte (MUCA Campus)
Ciudad Universitaria, México, D.F.
del 24 de febrero al 30 de septiembre de 2007]

SOBRE LA ERA DE LA DISCREPANCIA… Y DE LOS CURADORES

Por Luis Rius Caso
México, D.F., julio de 2007.

Sobre la muestra antológica titulada La era de la discrepancia, inaugurada hace unos tres meses en el Museo Universitario de Ciencias y Artes (MUCA), con un grueso catálogo (patrocinado por Jumex, Banamex, LG, Telmex, Colgate-Palmolive...), espero dedicar algunos artículos en ARTEVEN.COM, toda vez que es un intento de revisión histórica del arte y la cultura visual en México (entre 1968 y 1997), avalada por la UNAM, cuyo esfuerzo amerita atención (y preocupación).

Me dedicaré en este primer artículo al catálogo. En el texto introductorio titulado Genealogía de una exposición, Olivier Debroise y Cuauhtémoc Medina, autores del proyecto, explican el atribulado proceso de reconstrucción de memoria que tuvieron que emprender con un equipo de investigadores, para lograr algo así como un rescate de víctimas del discurso nacionalista y de otros planteamientos orientados a retener la centralidad del discurso sobre el arte. En este proceso reconocen a algunos artistas que emprendieron tareas de revisión del pasado artístico, invisible para la oficialidad cultural, pero en una nota apuntan:
A pesar de la importante plantilla de investigadores en historia y teoría del arte en el INBA y las universidades públicas, los esfuerzos académicos sobre este periodo brillan por su ausencia, salvo, claro está, los ensayos incluidos en Issa María Benítez Dueñas (Coordinadora), Hacia otra historia del arte en México...

Aún con ser sumamente valiosa la obra coordinada por Issa Benítez, su sola mención no alcanza. La ignorancia del comentario se deja sentir con toda su contundencia, aunque funciona para dejar clara la intención de los curadores de no referir nada que relativice su discurso, ni mucho menos que permita discrepar del mismo. Prefieren disfrazar su intento de mismidad expansiva con una retórica “contracultural” que en las últimas décadas ha resultado la mejor estrategia para homogeneizar discursos (sería urgente ya, analizar sus efectos en la historiografía del arte mexicano), antes que emprender un verdadero esfuerzo reflexivo que permita conexiones diversas, abrir interrogantes, problemáticas, nuevas miradas y abordajes sobre artistas y fenómenos artísticos de ese periodo.

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Aníbal Delgado: beca Pollock-Krasner

2007-07-15T20:53:00.000-05:00

ANÍBAL DELGADO obtiene la beca Fundación Pollock-Krasner

La Fundación Pollock-Krasner es uno de los organismos más prestigiosos a nivel internacional, con el cometido de darle un reconocimiento a artistas plásticos de alta calidad que requieran apoyo para la realización de su trabajo.

A fines de febrero de este año el artista mexicano Aníbal Delgado (reciente miembro de ARTEVEN.COM) recibió la noticia de que el comité de profesionales de la Fundación, especialistas en arte, al calificar con criterio de excelencia la trayectoria y los logros recientes de los artistas participantes, decidió otorgarle dicha distinción a su trabajo, al elegirlo como uno de los artistas beneficiarios de la beca.

Aníbal Delgado ha expuesto desde 1979 de manera individual y colectiva tanto en Washington, D.C., San Antonio, Texas, en Estados Unidos; Ottawa, Canadá; Londres, Inglaterra; Pully, Suiza; Bruselas, Bélgica; y en México ha presentado su obra en el Museo de Arte Moderno, el Palacio de Bellas Artes, el Museo de la Estampa, en Ex Teresa Arte Actual; y en las Galerías López Quiroga y Arte Contemporáneo, entre otros espacios. Su exposición más reciente, Canciones del Samarkanda, conformada por 17 óleos sobre madera, de los cuales 11 son de gran formato, se presentó en octubre de 2006, en la Casa del Risco del Instituto Isidro Fabela de la Ciudad de México.

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Actos de Voluntad en la SAPS

2007-07-14T13:34:00.000-05:00

ACTOS DE VOLUNTAD
colectivo La puta de nuestras conciencias
Diana María González Colmenero y Maj Britt Jensen
multidisciplinaria: instalación con video, fotografía, textos
El Cubo. Sala de Arte Público Siqueiros (SAPS) / México, D.F.
hasta el 5 de agosto de 2007

ACTOS DE VOLUNTAD.

El Colectivo La puta de nuestras conciencias -formado por Diana María González Colmenero y Maj Britt Jensen- surgió hace 3 años como resultado de coincidencias que ambas artistas descubrieron a lo largo de su amistad e intereses comunes en torno al arte, la teoría, el lenguaje, los procesos creativos y la necesidad de tener interlocutores con quien dialogar, lo cual provocó que poco a poco y a manera de juego empezaran a intercambiar citas entre ellas. Estas citas proponían conceptos relacionados con dichos intereses e inquietudes y de pronto, el ejercicio se convirtió en una práctica de la cual surgió la necesidad de volverse obra y después de ocho meses y varios ajustes, realizaron el registro en video de todas las citas reunidas y memorizadas, del que surge un primer resultado; el video Hablando contigo.

La voluntad de seguir este proyecto creció, así como el compromiso y la complicidad entre la dupla, quienes se avocaron a la tarea de buscar más interlocutores entre curadores, críticos y artistas visuales para abrir el diálogo. Está búsqueda se convirtió en otro documento, el cual está integrado de varias interpretaciones del primer video, así como del intercambio formal de conocimientos y distintas perspectivas, lo que llevó a una tercera etapa que culmina en esta exposición. El hecho de realizar la acción en respuesta a esas interpretaciones tiene como objetivo entender la posibilidad o imposibilidad de dialogar, de utilizar el cuerpo en virtud de encontrar una relación más estrecha y abrir los procesos a otras áreas para vivir una nueva experiencia…

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José Castro Leñero en Arróniz Arte

2007-07-14T06:44:00.000-05:00

De la serie Paisajes paralelos, 2007
acuarela y carbón / papel preparado / 75 x 105 cm.

JOSÉ CASTRO LEÑERO / Paisaje en movimiento / multidisciplinaria
(pintura, dibujo, gráfica digital, fotografía, animación)
Arróniz Arte Contemporáneo / México, D.F.
del 24 de julio al 24 de septiembre de 2007
inauguración: martes 24 de julio de 2007; 19:30 hrs.

PAISAJE EN MOVIMIENTO.

La galería Arróniz Arte Contemporáneo inaugura el 24 de Julio de 2007, a las 19:30 hrs., la muestra Paisaje en movimiento del artista José Castro Leñero, cuya trayectoria es ampliamente reconocida.

En esta ocasión el artista, a través de diversos medios como lo son la fotografía, el dibujo, la gráfica digital, la pintura y la animación, añade un nuevo capítulo a esa indagación de la imagen que sintetiza su sólida carrera como artista. Aparecen aquí temas o preocupaciones que han sido recurrentes en su trabajo, como la saturación de elementos visuales, la superposición de planos, la manipulación cromática, la repetición de variantes de un mismo motivo o la integración de la fragmentación. Sin embargo, aquí el énfasis recae especialmente sobre dos aspectos: la imagen en movimiento, vista como captura de la velocidad en una simultaneidad estética (estática), para circunscribirla al marco de una ventana, o ventanilla, y el movimiento de la imagen en sí misma, al migrar de un medio a otro y ser reinterpretada una y otra vez. Los paisajes, no podía ser de otra manera, son paisajes urbanos…

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Art Signal Magazine número 1

2007-07-14T06:33:00.000-05:00

ART SIGNAL CONTEMPORARY ART MAGAZINE
PRESENTA SU NÚMERO 1

Dos ferias de Barcelona, SWAB y LOOP, el arte feminista de Kathe Burkhart, la fotografía de Isabel Muñoz, Robustez [digital] en arquitectura, los New Media en China y Documenta Magazine en el Número 1 de Art Signal Magazine.

Esta nueva publicación dedicada al arte actual y contemporáneo presenta estos días su Número 1 (Julio/Septiembre 2007) con el cual se fija su periodicidad trimestral, después de haber iniciado su andadura en el mes de mayo con un Número 0. Art Signal Magazine es una revista bilingüe inglés/español publicada y distribuida de forma libre a través de la red desde Barcelona (España). Sus editores han elegido este nombre para expresar una decidida voluntad de difusión y comunicación, por ello mantienen que Art Signal quiere ser al mismo tiempo “señal”, emisión e indicio de arte. La publicación es accesible a través de la web, pero es a través de descargas de archivos PDF donde encontramos todos los textos acompañados por excelentes reproducciones fotográficas incluidas en un cuidado diseño editorial. Así mismo se prevé que próximamente se puedan solicitar copias en papel de cada uno de estos ejemplares…

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Art Signal Magazine

Bela Gold en Galería Metropolitana

2007-07-14T06:22:00.000-05:00

Piedra-Palabra-Exilio (serie Dibujo Expandido), 2007
dibujo grafito/ piedra/ 30 x 30 x 6 cm.

BELA GOLD (Arg-Méx) / palabra y silencio / multidisciplinaria
(libro objeto, gráfica digital, dibujo expandido/piedra…)
Galería Metropolitana (UAM) / México, D.F.
del 17 de julio al 8 de septiembre de 2007
inauguración: martes 17 de julio de 2007; 19:00 hrs.

BELA GOLD EN LA GALERÍA METROPOLITANA.

Luis Rius Caso. Junio de 2007.

Desde hace varios años la obra de Bela Gold ha fungido como un referente claro de la complejidad de la cultura contemporánea. El permanente contraste que ofrecen sus piezas entre el impacto estético, marcadamente bello, y la temática del Holocausto, ha puesto en evidencia la condición ambivalente de su propuesta artística, que se ha ido afirmando a fuerza de asumir y de hacer plena dicha contradicción.

Con ello, la artista ha trascendido la dialéctica reductiva tan cara a múltiples manifestaciones del arte moderno y contemporáneo, obligadas a someter forzadamente (“armónicamente”) significados y significantes, bajo códigos de representación homogeneizantes y obvios.

Así, en una línea opuesta al “arte comprometido” tradicional, a las manifestaciones del “nuevo realismo” (que intentan eliminar la construcción para dejar sólo lo “real”) o a las vertientes ocurrenciales del mainstream artístico que lindan con la publicidad, la obra de esta artista se perfila desde una expectativa conceptual que se identifica con abordajes teóricos que toman a la complejidad como piedra angular del conocimiento contemporáneo. Pienso en Edgar Morin y en la conexión que en este sentido invita a hacer desde su Método, con la obra de Bela Gold…

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Bela Gold en ARTEVEN.COM

Daniel Alcalá G. en Café La Gloria

2007-07-14T05:41:00.000-05:00

DANIEL ALCALÁ GUZMÁN / Mapas para perderse / multidisciplinaria
Café La Gloria / México, D.F.
hasta el 2 de septiembre de 2007

MAPAS PARA PERDERSE.

Por Juan Pablo Anaya. Mayo de 2006.

La primera necesidad de fijar sobre el papel los lugares va unida al viaje: es el recordatorio de la sucesión de las etapas, el trazado de un recorrido.

Perderse en un mapa es quizá quedarse en el placer de los itinerarios que nos sugiere y así aprender a olvidar los destinos que consigna. Actualmente un mapa siempre está al principio de un recorrido. De hecho, es un instrumento para diseñar un itinerario, por lo que requiere de un lenguaje objetivo que señala el lugar común de nuestros pasos y no la peculiaridad de los encuentros que suceden en nuestras caminatas. Por el contrario, en la obra de Daniel Alcalá el mapa está al final del recorrido. Su estrategia de trabajo busca apropiarse del plano de una ciudad, reducirlo a sus elementos mínimos y entregarlo al espectador para que pueda perderse en su forma y quizá reasignarle sus contenidos.

Los Mapas para perderse que constituyen esta exposición son trozos de ciudades por los que transitó el artista. A diferencia de los mapas de Richard Long (1945), el plano no es el soporte para proyectar las rutas de una caminata. El recorrido sucede primero y sirve para delimitar un islote en la ciudad. Posteriormente, el trozo del plano que da cuenta de ese islote es intervenido al recortar sus formas en papel y agujerar meticulosamente su representación para sólo dejar la estructura de las arterias viales. Este proceso asemeja al ejercicio repetitivo de un mantra donde el artista interviene meticulosamente la representación a partir de su propia estructura, para devolverle una cualidad visual que implique al espectador en el riesgo de perderse en esa simple telaraña…

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Fernando Claveria

2006-05-22T07:16:00.000-05:00

FERNANDO CLAVERÍA / Escalera de servicio
instalación, fotografía
El Ojo Atómico
A.C. Antimuseo de Arte Contemporáneo / Madrid, España
hasta el 27 de mayo de 2006

Como es sabido, las migraciones son uno de los grandes fenómenos de nuestra época. La llamada globalización, los efectos a largo plazo de la descolonización, las crecientes desigualdades económicas en suma, empujan a millones de personas a abandonar sus lugares de origen, a separarse de sus familias y a emprender un peligroso viaje en busca de un futuro que les ha sido negado desde su nacimiento.
España ha pasado de ser un país emisor de emigrantes -hasta 2,000,000 en su apogeo- a ser un país receptor, con una cifra que ha superado ya los citados dos millones. Desde diferentes puntos -América Latina, Europa del Este, Magreb o África subsahariana- los inmigrantes buscan pasos a través de la muralla legal y física que los países ricos han levantado en sus fronteras.
La razón es clara: la renta per cápita en España asciende a US $ 23,300, mientras que en Marruecos es 4,200 y en Mali únicamente 900. Melilla es el punto del mundo con mayor tensión económica, y tenemos el dudoso honor de que sea también una de las pocas fronteras protegidas con una muralla física.
Durante los pasados meses los españoles hemos asistido, entre asombrados y horrorizados, al espectáculo televisivo del salto de la valla, en el que cada noche cientos de inmigrantes subsaharianos saltaban los tres metros de este obstáculo, provistos de rudimentarias escaleras.
Este asunto, escandaloso en todos sus aspectos, ha sido solucionado con cuatro medidas: un aumento de entre 2 y 3 metros a dicha valla, la excavación de un foso, la tala del monte Gurugú, donde los inmigrantes se proveían de cobijo y madera para las escaleras, y el despliegue de tropas marroquíes, experimentadas en acciones represivas en el antiguo Sahara español.
El resultado de estas medidas no necesita comentarios. El problema, en cualquier caso, ha desaparecido de los medios de comunicación.

(Nota de ARTEVEN.COM: cualquier semejanza con la realidad mexicana pudiera no ser mera coincidencia…)

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El Ojo Atómico

OFF LOOP 06 - Videoarte

2006-05-12T04:34:00.000-05:00

OFF LOOP 06 - Videoarte
Asociación cultural distritoQuinto
Videos de:
telematique (Berlín), Jorge Ballarin (DK); Farhad J Parsa (Nueva York); LAB 612 (Berlín, Amberes, Barcelona); Radius 5 (Nueva York) y Asalto al Cielo (Cuba)
hasta mayo 21 de 2006

Links relacionados:
loop-barcelona.com
distritoquinto.org

cheap webcam video/01

2006-05-03T05:06:00.000-05:00

// para ver el video nuevamente refresque la pantalla de su monitor

h.k./ no sense sense, 2005 (serie All I see is plastic)

Bela Gold

2006-05-01T05:55:00.000-05:00

BELA GOLD:
artista del mes de mayo en ARTEVEN.COM

Tucumán, Argentina / Gráfica, Libros de Artista
Reside y trabaja en México desde 1978.

No sin paradoja, el milagro del arte viene salvando a Bela Gold de esta armadura de estilización post-catástrofe. Por más que refinara su búsqueda, en ningún momento cedió a la tentación del experimento del efecto. Así mismo cuando induce un ambiente casi aurático de recogimiento, está en verdad llevándonos a meditar sobre la pulsión de muerte de un nuevo sistema de violencia que se está armando en un horizonte, por demás siniestramente difuso en los mil terrores cotidianos que prolongan la agonía silenciosa de las poblaciones descartadas por la actual desgracia económica del mundo. Lo que está por venir ni Dios lo sabe. Temiendo lo peor, saludemos la contención y el recato del arte de la rememoración según Bela Gold…

Otilia Beatriz Fiori Arantes
(fragmento)

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Bela Gold

Emilia Cattaneo en el C.C.Borges

2006-04-26T13:07:00.000-05:00

Emilia Cattaneo: Formaciones I

EMILIA CATTANEO / Formaciones / esculturas y objetos
Centro Cultural Borges / Buenos Aires, Argentina
del 4 al 21 de mayo de 2006

Formaciones

El 4 de mayo, a las 19:00 hrs., se inaugura en el Centro Cultural Borges la muestra Formaciones de la artista Emilia Cattaneo. La exposición está integrada por un conjunto de esculturas y objetos de madera que, iluminados con luz focal o direccional, engañan al espectador al punto de no saber si se halla ante formaciones naturales o artificiales.
Se trata de formas que no dan indicios claros de haber sido concebidas para ninguna función, ni práctica ni semántica. En cambio, evocan varios reinos a la vez pertenecientes al mundo de lo biológico y lo geológico. Se asemejan al mismo tiempo a frutos secos, osamentas forjadas en el lento curso de la evolución, o a capas sedimentarias modeladas por la erosión de los elementos a lo largo de millones de años.
El asombro que producen estas formas es del orden de la maravilla ante la naturaleza que parece obra del hombre: la roca esculpida por el viento y el agua, el cañón de un río que evoca a primera vista una catedral para gigantes. Las rige una lógica similar: la de una arquitectura que no está destinada a que se la habite. Sugieren, estas obras, la gratuidad y el derroche de lo monstruoso, mezclados con la necesariedad de lo que fue surgiendo morfológicamente de la materia como el resultado de fuerzas fatales.

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Leomar en Galeria Origina

2006-04-25T19:46:00.000-05:00

Naturaleza Muerta, 2006
técnica mixta (esfera, espejo, plantas sintéticas, mariposas
recortadas de papel moneda, cráneo) / dimensiones variables

LEOMAR / Naturaleza Muerta
Galería Origina Arte Contemporáneo / México, D.F.
del 28 de abril al 28 de mayo de 2006

Naturaleza Muerta

En Naturaleza Muerta, Leomar nos invita a un recorrido casi transmigratorio -en donde se admite el paso del alma humana ya sea a plantas o animales-, quitándole el sentido filosófico y religioso de purificación o castigo a causa de faltas cometidas en vidas anteriores, dejándolo exclusivamente en la forma “romántica” del humano, que toma la figura de un animal para poder emprender el recorrido a tierras distantes.
A través de pinturas que fungen como anotaciones, de anaqueles y de peceras que contienen objetos recordando un museo de historia natural, el artista nos prepara para el final del recorrido, donde encontraremos un idílico jardín: cascadas de luz, estanques de agua y enredaderas, brindan escondite a tímidas mariposas y pequeñas aves.
Pero mirando atentamente, descubrimos que este paraíso no es lo que parece. El agua es tan solo un espejo, las enredaderas son artificiales y las esferas de luz que giran constantemente invitando a acercarse a estos oasis, pudieran ser trampas fatales.
Esta naturaleza completamente inerte, fría, sintética y tecnológica, nos remite a la tragedia de las migraciones forzadas, en donde cegadas por el brillo de los reflejos luminosos de un anhelado porvenir, miles de personas desafían las leyes de la naturaleza y se encaminan rumbo al hemisferio norte, no precisamente en busca de un clima más calido, sino de un ‘ideal’ de vida, domesticada…

Por Mónica Ashida
Abril 2006.

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Francisca Blazquez en Peru

2006-04-25T17:05:00.000-05:00

Kiss in New York (serie Dimensionalismo), 2005
acrílico sobre tela / 100 x 100 cm.

FRANCISCA BLÁZQUEZ (Madrid, España) / exposición individual
Coordinación: Carlos Chávez
Galería de Arte Museo Municipal Vicus, Perú
hasta mayo 10 de mayo de 2006

Adicionalmente, expone del 2 al 15 de junio de 2006
en la Alianza Francesa de Cusco, Perú.

Francisca Blázquez, el movimiento y la geometría dimensional

La autora madrileña del Dimensionalismo concentra sus esfuerzos en la dinámica de la luz contenida en las formas geométricas, revelada por seres, entes, procedentes de otras dimensiones ajenas a la nuestra. Seres que se encuentran en una dinámica ancestral universal, que pertenecen al hábeas espiritual, a las emanaciones singulares específicas de lo paradigmático contenido en lo místico. Estamos hablando del misticismo sutil que encierra las capas más profundas de la comprensión de todos los mundos, que interactúan con los fenómenos físico-químicos y materiales. De ahí que, aunque la creadora del Dimensionalismo basa su dinámica plástica en la evidencia de lo espiritual, en la constatación de la existencia de la propia singularidad, aquella que se asienta a partir de una visión individual del mundo, en la percepción de la luz interior, viaja a través de las estrellas para hallar el macro y micro cosmos que también está representado en nuestro yo.
En el fondo plasma una dinámica que enaltece esta conjunción de elementos, implementando energías místicas con otras espirituales, en el sentido de desarrollar un trabajo que trascienda, porque la vida es trascendencia.
Si solo contemplamos el mundo formal es como aquella modelo preocupada por su aspecto físico exterior, que, con el paso de los años, a pesar de todo, gracias a sus horas de sueño, a los maquillajes y dietas, descanso y ejercicio físico, se conserva, pero solo ha cultivado el cuerpo. Somos seres complejos, formados por mente, intelecto, alma, espíritu y cuerpo físico. Si descuidamos uno de ellos los otros se desequilibran, a no ser que el espíritu del amor predomine y supla las demás carencias. Solo se puede equilibrar el alma con la aportación de amor y bondad, dado que estos son los pilares de la sabiduría. De ahí que la obra dimensional geométrica de la creadora castellana, nacida en Madrid en 1966, se base en el desarrollo interno de la esencialidad, que es la conciencia universal del universo, tanto exterior como interior. De ahí que las personas que la conocen indaguen, experimenten y descubran un mundo de sensaciones, una pléyade de sutilidades contenidas en el marasmo del umbral del filo de lo imposible.
Existimos porque somos, porque tenemos capacidad de ser. Las formas geométricas avanzadas de Francisca, que emulan cosmovisiones del futuro, lejanos planetas o extraños ingenios, focos de luz espiritual, otras luces procedentes de cilindros transportadores, nos introducen en un mundo sutil, complejo, distinto, en el que lo material y lo espiritual se interrelacionan, buscando y buscándose.
Trabaja en acrílico sobre tela, empleando colores contrastados, subidos de tono, intensos, sensuales, sensibles, energéticos, muy específicos, porque los utiliza con determinación, buscando agilizar el proceso terapéutico de cara al espectador.
Su obra habla de la tierra, del hoy y el mañana, pero, sobre todo el futuro y de los mundos espirituales. Tan pronto expresa la incidencia formal de un viaje astral como el paso de una dimensión a otra, o representa a un ser de luz, a los ángeles o la idea de Dios. De lo diverso espiritual, singularidad formal, creación dimensional comprometida.

Joan Lluís Montané

Museo Tamayo - ciclo de video

2006-04-23T10:32:00.000-05:00

Megan Cump: Still de Swamp, 2001

ARCHIVO VIDEO_DUMBO
videoarte contemporáneo de Nueva York
Curadores: Gabriela Monroy y Casper Stracke
Auditorio del Museo Tamayo Arte Contemporáneo
Paseo de la Reforma y Ghandi s/n
Bosque de Chapultepec, 11580 México, D.F.
Tel. 5286 5519
2 y 3 de mayo de 2006, 19:30 hrs. / entrada libre

Dividido en cuatro bloques temáticos, este ciclo de video busca ofrecer un panorama actual del videoarte producido en Nueva York. La selección se realizó a partir de un proyecto curatorial para el festival video_dumbo, presentado en octubre de 2005 en el Dumbo Art Center de Brooklyn. Esta galería se encuentra en un barrio que desde los años 90 se ha convertido en un importante centro de trabajo y residencia para artistas emergentes. El ciclo incluye trabajos de videoastas, cineastas, artistas interdisciplinarios y curadores, entre ellos Shelly Silver, Joe Gibbons, Abigail Child y Terence Gower.
Panorámica es una iniciativa del Museo Tamayo Arte Contemporáneo que consiste en presentar videos y películas experimentales de artistas nacionales e internacionales.

Links relacionados:
ARTEVEN.COM noticias-cartelera
Museo Tamayo Arte Contemporáneo

Miguel Ronsino

2006-04-21T12:57:00.000-05:00

Miguel Ronsino: La mujer de Mandore, 2001
caja entelada y objeto construido con masilla, restos de vidrio,
resina, pétalos naturales y cadena de metal / 35 x 30 x 21 cm.

Recomendamos visitar el sitio web de Miguel Ronsino, artista visual argentino (pintura y objetos):

Es indiscutible que la pintura de Miguel Ronsino plantea retos refrescantes al espectador contemporáneo asediado por dos décadas de instalacionismo cada vez más hirsuto en su hermetismo personalista o vacuo en su pretencioso comentario socio-político. Natural de Chivilcoy, nacido en 1968 y radicado en Buenos Aires, Ronsino pertenece a la generación que supuestamente despidió el duelo de la pintura y debe canalizar su pensamiento visual exclusivamente hacia la fotografía, el video y las instalaciones. El duelo se hizo costumbre, la costumbre ley, y la ley dogma, a tal punto que ya consiste en un acto de soberbia rebeldía hacer lo que hace Ronsino y siempre han hecho artistas genuinos: apoderarse del pasado aprendiendo de él (no negando o ignorándolo). El artista adelanta la originalidad y variedad dentro de lo que es siempre y por definición infinito: el lenguaje de un arte, en este caso la pintura.
Ricardo Pau-Llosa (fragmento).

Links relacionados:
Miguel Ronsino sitio web
ARTEVEN.COM directorio de enlaces

Galeria Visor: Ciclo: 1 + 1

2006-04-21T12:00:00.000-05:00

Valentín Vallhonrat: Cabezas (serie Anónimos), 2003

CICLO: 1 + 1
Valentín Vallhonrat (Video ilumina la fotografía) +
Santiago Olmo (TVSuite)
ESPAI VISOR, Galería Visor / Valencia, España
del 27 de abril al 27 de mayo de 2006

Siguiendo con la invitación (1 + 1) que Visor hizo a varios de sus artistas para mostrar su trabajo en relación al de otro artista, no perteneciente a la propia galería, ahora le toca el turno a Valentín Vallhonrat, quien a su vez ha invitado a Santiago Olmo. La elección del artista al invitar a su pareja de exposición ha sido totalmente personal. Fruto de ello es la combinación de medios, video (Valentín Vallhonrat) y fotografía (Santiago Olmo), los cuales se presentan como un contundente y arriesgado ejercicio artístico.
En este caso, el diálogo entre los artistas que componen el tercer tándem de la temporada, es resultado tanto de similitudes conceptuales como de un diálogo contrapuesto.
A través de sus trabajos, la pareja compuesta por Valentín Vallhonrat y Santiago Olmo nos recuerdan y sitúan ante la tortuosa relación entre la fotografía y el video respecto al carácter iluminador de ambos medios.
Derivado de la serie Anónimos, Video ilumina la fotografía, de Valentín Vallhonrat, es una pieza independiente nunca exhibida...

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La Refaccionaria y Neuronal

2006-04-19T18:53:00.000-05:00

GALERÍA LA REFACCIONARÍA & NEURONAL laboratorio+creativo
3 exposiciones / México, D.F.
BALASTRAS / proyecto colectivo en sitio específico
FABIÁN UGALDE / Tour / pintura
ENMASCARAD@S / colectiva
a partir de abril 27 de 2006

Sobre la exposición Tour de Fabián Ugalde:

Tour es el título de la exposición de la obra más reciente que Fabián Ugalde (Querétaro, 1967) presenta a modo de recorrido por los diversos elementos que integran su obra y que acaban por coincidir en la crítica burlona hacia los mecanismos creados por y para el arte contemporáneo.
La impecabilidad formal, con referencias continuas a los personajes mediáticos como las caricaturas, sustentan la artificialidad y el fracaso, tanto de la modernidad como del arte y su poder pervertido. El sentido de farsa, lo abyecto y la impotencia del arte frente a sus propias contradicciones, se acentúan por el encuentro afortunado entre los colores y el trazo perfectamente delineados. Así, cualquier cosa es posible, como el boceto para una máquina de aplausos o cuatro corazones en marcha sobre una alfombra roja, y la gravedad cero que hace arrojar excremento a las figuras con casco de jugador.
Compuesta casi en su totalidad por pinturas en vinílica sobre piel sintética, Tour es un viaje visual provocador y de variadas lecturas.

Links relacionados:
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Galería la Refaccionaria

Concurso de Arte Sonoro

2006-04-18T06:34:00.000-05:00

I BROADCASTING ART. Globos Sonda/ Trial Balloons

España e Internacional / El MUSAC, Museo de Arte Contemporáneo de Castilla y León, y el RADIO NACIONAL DE ESPAÑA (Fluido Rosa), convocan la primera edición de BROADCASTING ART, concurso internacional para proyectos de creación sonora contemporánea. 1. Se convocan 3 premios de Arte Sonoro BROADCASTING ART. Globos Sonda/ Trial Balloons, orientados a disciplinas artísticas como el radioarte, el arte transmitido y el arte sonoro en su interpretación más avanzada. Las obras deberán estar generadas desde la práctica del arte sonoro en su versión más abierta y contemporánea, entendiendo que exista referencia en ellas a todos aquellos aspectos estéticos, narrativos y técnicos generados a partir de las nuevas tecnologías, tanto analógicas como digitales. 2. La cuantía de cada premio asciende a un total de 4,500 Euros cada una (cantidad sujeta a la retención fiscal vigente).

límite de inscripción: Agosto 25, 2006

Link relacionado:
ARTEVEN.COM convocatorias

Manuela Viera-Gallo

2006-04-17T05:58:00.000-05:00

Recomendamos visitar la página de esta artista contemporánea chilena. Vale la pena:

Chile. Radica y trabaja en Nueva York. Instalación, video, pintura, textos, currículum, contacto. “En mi trabajo abordo los límites entre lo público y lo privado con especial énfasis en la escala, donde la deformación del referente permite crear monstruosidades y exageraciones de una realidad cruda en permanente mutación.”

Links relacionados:
Manuela Viera-Gallo
Directorio de Enlaces

Luis Ruiz Tena

2006-04-17T05:43:00.000-05:00

LUIS RUIZ TENA:
artista del mes de abril en ARTEVEN.COM

Ciudad de México, 1969 / Escultura

Luis Ruiz Tena es como un niño que juega a las muñecas; les construye un ambiente con plantas y animales de plástico, encapsula en resina estos mundos en que las dimensiones desproporcionadas entre los personajes nos sugieren una pesadilla.
Lo imagino sentado en el piso colocándolos, moviéndolos y simulando las voces, armando sus cuentos para finalmente, cuando deja de jugar, congelar la escena.
Las piezas de Luis Ruiz Tena resultan una invitación al espectador morboso que se asoma a estas maquetas, una invitación a buscar el título y reconstruir la anécdota que motivó la configuración…

Iván Edeza
(fragmento)

Link relacionado:
Luis Ruiz Tena

Bienal Yucatan 2006

2006-04-16T14:34:00.000-05:00

Hemos publicado, hará un par de semanas, la convocatoria de la 3ª Bienal Nacional de Artes Visuales de Yucatán 2006. Podrán participar artistas de nacionalidad mexicana y extranjeros con más de cuatro años de radicar en el país (previa acreditación de residencia) en las disciplinas de PINTURA, ESCULTURA, GRÁFICA, FOTOGRAFÍA, VIDEOARTE e INSTALACIÓN. La fecha límite de inscripción es el 31 de agosto de 2006. Esta tercera edición de la Bienal tendrá como tema: Mapas Y Miradas.
No olvidar que el plazo para la XIII Bienal de Pintura Rufino Tamayo es el 9 de junio (México).
En cuestión de convocatorias internacionales sugerimos tomar en cuenta estas cinco, todas ellas interesantes, abarcando diversas disciplinas y originadas en España: Proyectos Madrid Abierto 2007, VII Edición del Festival BAC! 2006, Galería Luis Adelantado/ VII Convocatoria Internacional de Jóvenes Artistas (menores de 35 años), Fundación Marcelino Botín/ XIV Convocatoria de Becas de Artes Plásticas 2006-2007 y Convocatoria Internacional Interferencia 2006.

Links relacionados:
3ª Bienal Nacional de Artes Visuales de Yucatán 2006
XIII Bienal de Pintura Rufino Tamayo
ARTEVEN.COM sección Convocatorias

En estas páginas se encuentran las bases de participación, fichas de inscripción, fechas límite, enlaces a los sitios web de los organizadores y el conjunto de convocatorias vigentes en nuestra sección correspondiente.

Damien Hirst en Mexico

2006-04-14T11:01:00.000-05:00

DAMIEN HIRST / La muerte de Dios
Galería Hilario Galguera / México, D.F.
hasta el 31 de agosto de 2006 / exclusivamente previa cita

Esta muestra, que permanecerá en cartelera hasta el próximo mes de agosto, ha causado gran revuelo en el medio artístico nacional. Con enorme éxito de público y, pero por supuesto, de ventas, la Galería Hilario Galguera se coloca, de golpe y porrazo, en el ombligo del ámbito del arte contemporáneo internacional. La presencia de la obra de Hirst (y a ratos de Hirst mismo) en el país ha provocado una avalancha de comentarios, opiniones encontradas, envidias, pasiones y chismorreos de diversos calibres. Súbitamente todos odiamos a Hirst pero todos queremos ser Hirst (me refiero a los artistas, obviamente). No por nada estamos ante el así denominado "artista contemporáneo más influyente de la actualidad".

En relación a la exposición en sí no nos queda claro si se trata de "arte de a de veras" o si de nueva cuenta nos están vendiendo espejitos a precios estratosféricos. Ni la menor idea. Al tiempo.

Es innegable, sin embargo, la aportación de la Galería Hilario Galguera a la dinámica del mercado del arte contemporáneo en México y quizás hasta en América Latina. Por lo pronto ninguna otra galería de este país había logrado algo similar y, si nos apuran, tal vez ni siquiera se les hubiera ocurrido intentarlo.

Links relacionados:
Damien Hirst en México
Magali Tercero: Entrevista con Damien Hirst

Xavier Gavin en Off-LOOP'06

2006-04-14T09:51:00.000-05:00

XAVIER GAVIN / believe / video-instalación
Coldcreation (Barcelona, España) en Off-LOOP'06
Jornada de Inauguración
Suspension / San Francisco, CA, E.U.A.

Una obra de Video Arte basada en el uso de la imagen como abstracción mediante un método crítico que estudia la naturaleza de la identidad. Este proyecto envuelve al espectador en una crítica paradójica en su bombardeo de imagen y sonido, recreándose en la psicología de la percepción. La música esta compuesta por LOLO (Laurent Saussol-FR) a tres pistas independientes de electrónica y electroacústica. Jugando con los armónicos, espectros y duración -todo a través del método y técnica del Turntablism...

+ ver información completa

Feria MACO Mexico 2006

2006-04-14T09:19:00.000-05:00

Hace unos días publicamos la información sobre MACO MÉXICO ARTE CONTEMPORÁNEO 2006, feria internacional de arte contemporáneo que se llevará a cabo en la ciudad de México del 27 al 30 de abril. 500 artistas nacionales e internacionales en exhibición y venta representados por más de 70 galerías provenientes de México, España, Colombia, Suiza, Canadá, Brasil, Estados Unidos, Alemania, Inglaterra, Puerto Rico, Argentina, entre otros países.

Como sucede de manera natural en torno a todas las principales ferias internacionales de este tipo (ARCO, FIAC, SCOPE, ART BASEL, etc.), en esta ocasión empiezan a aparecer más muestras alternas o paralelas a MACO: Estacionarte, 3 diferentes propuestas relacionadas con La Refaccionaria, bajo la batuta del curador, crítico y ahora también galerista Edgardo Ganado Kim, y varias más de las cuales iremos reportando a medida que obtengamos los pormenores.

Para la edición 2005 de MACO surgió CHACHAMACO ®, organizada por El Laboratorio de Arte Contemporáneo y Producciones Cha Cha Chá ®. A pesar de los problemas que haya tenido que enfrentar, o de sus resultados, CHACHAMACO ® abrió brecha y mostró el camino que habría que seguir para ampliar el panorama de la difusión y promoción del arte actual en este país y en nuestra región, América Latina.

Es decir, se trata de contar con un mayor número de opciones independientes y no de supeditarse a una sola visión de lo que se supone es el arte contemporáneo, de lo que se está produciendo en México y en otros países.