J.A. Martínez en Patricia Conde Galería
La Raya 09, 2004-2007 / plata gelatina / 20" x 24"
JOSÉ ANTONIO MARTÍNEZ / La Raya / fotografía
Edición y selección de obra: Mary Ellen Mark
Patricia Conde Galería / México, D.F.
del 6 de septiembre al 6 de octubre de 2007
inauguración: jueves 6 de septiembre de 2007; 19:00 hrs.
LA RAYA. Mayordomía.
Por Patricia Conde
Fotografía documental que nos muestra una comparsa: la mayordomía de San Pablo La Raya, en Zaachila, Oaxaca, México.
José Antonio Martínez penetra en la intimidad de los personajes para presentarnos la otra piel, la respiración, el calor de los cuerpos y las ensoñaciones. La presencia del artista es apenas perceptible, es la historia la que nos conmueve y la perfección de la técnica la que nos asombra.
Las imágenes obtenidas son el resultado de una larga espera en la que el fotógrafo y los actores de una tradición se fusionan, se abandonan y permiten a la esencia de las almas emerger hacia el espectador descubriendo la alquimia, al mismo tiempo, litúrgica y profana.
La composición nos introduce a la escena misma y nos invita a participar en la comparsa.
El ambiente se percibe contundente, incluso los aromas son nítidos e implacables. La fotografía no es sólo un documento del que se vale el artista para expresar una realidad que, por evidente, se escapa, sino que por el contrario, consigue atrapar la verdadera naturaleza de un pueblo, de un modo de sentir y desgajar sus propias venas para luego recoger la sangre transformada…
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Atonatiuh Bracho en Café La Gloria
Atonatiuh Bracho:
Sin título, 2007 / Polaroid SX-70 / 80 x 80 cm.
ATONATIUH BRACHO / Diario Polaroid / fotografía
Café La Gloria / FotoSeptiembre 07 / México, D.F.
del 2 de septiembre al 2 de diciembre de 2007
inauguración: domingo 2 de septiembre de 2007; 20:00 hrs.
DIARIO POLAROID.
Por Gina Cebey
Lejos estamos de guardar en la memoria todos los rostros con los que hemos tenido contacto; desde aquellos con los que de alguna manera se ha escrito alguna historia o entablado algún vínculo, por minúsculo que éste pudiera haber sido, hasta esos que simplemente en algún momento se han cruzado ante nuestra mirada. Sin embargo la fotografía tiene esa enorme virtud; conserva instantes, inmortaliza y acompaña a cada disparo con una idea, una sensación e incluso una personalidad.
Ésa es una de las constantes en el proyecto Diario Polaroid de Atonatiuh S. Bracho. Cada personalidad es capaz de disolverse en un mosaico humano de dimensiones inimaginables, tan infinitas como lo que el ojo humano es capaz de captar en su andar cotidiano. Para lo anterior, Bracho crea un registro individual, que consta de un retrato en Polaroid, idóneo para incorporarse en la colectividad de un mosaico de retratos.
Bajo la técnica Polaroid SX-70, la propuesta concreta incorpora cada toma instantánea en varios bloques o mosaicos. Los 600 retratos en Polaroid que integran esta muestra han sido dispuestos en 6 “mosaicos” de distintas dimensiones; así pues, el más grande tiene una dimensión de 240 x 90 cm., a éste lo acompañan otros dos mosaicos de 60 x 80 cm. cada uno, otro de 80 x 120 cm., y dos más de 80 x 80 cm. cada uno…
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Eder Castillo y René Hayashi - SAPS
EDER CASTILLO & RENÉ HAYASHI / Biosfera / multidisciplinaria
El Cubo. Sala de Arte Público Siqueiros (SAPS) / México, D.F.
del 23 de agosto al 21 de octubre de 2007
inauguración: jueves 23 de agosto de 2007, 20:00 hrs.
BIOSFERA.
Los artistas Eder Castillo y René Hayashi presentan en El Cubo de la SAPS su más reciente proyecto titulado Biosfera, un laboratorio temporal que incorpora diversos medios, utilizando términos de realidad como ficción, donde se traspasan los límites entre disciplinas y se genera un acercamiento entre ciencia, arte y vida. Un proceso de convivencia y diversos intercambios que se transmitirán vía internet en tiempo real y se trasladará finalmente al Cubo de la SAPS, junto con una serie de documentos que deriven de la experiencia del proyecto.
Biosfera parte de una instalación in situ -justo en medio del Río Bravo- en la frontera entre México y Estados Unidos (Cd. Juárez, Chihuahua y El Paso, Texas). Este enclave, diseñado para emular en su interior una biosfera a escala, albergará una pequeña comunidad de cangrejos ermitaños y plantas recolectadas en las cercanías de ambos lados fronterizos, interactuando e integrándose entre sí. El objetivo es crear un espacio ficticio donde albergar una “especie híbrida posible” que busca funcionar como metáfora animal y vegetal de las comunidades humanas de ambos países y de los fenómenos transculturales que se dan entre ellas.
Este espacio artificial se vuelve una síntesis temporal de los dos territorios y busca generar una lectura metafórica acerca de la identidad fronteriza, así como una reflexión en torno a la construcción de identidades sublimadas por órdenes sociales determinados y promover diversos diálogos entre los distintos pobladores y transeúntes de la región.
El proceso entero está articulado para ser registrado en un video documental a manera de ficción, incluyendo una serie de entrevistas, donde la historia se centra en la idea de condición fronteriza y los fenómenos de identidades híbridas que surgen en estas regiones del mundo…
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Grupo Pixóleo - fotografía celular
Grupo PIXÓLEO / ¿Celular? / fotografía, instalación
Galería La Casita / México, D.F.
del 1 al 15 de septiembre de 2007
inauguración: sábado 1 de septiembre de 2007; 12:00 hrs.
EXPOSITORES:
Lorena Mata, Noéemÿ, Cristina Cárdenas, Maru de la Garza, Elideth Fernández, Marely Becerra, Rubén Arrieta, Ildefonso Acevedo, César Mendoza, Mauzav, Otto.
¿CELULAR?
El Consejo Nacional para la Cultura y las Artes, a través del Centro Nacional de la Artes y del Centro de la Imagen convoca a artistas, galerías, museos y centros culturales a participar en el festival FOTOSEPTIEMBRE 2007.
FOTO SEPTIEMBRE es el festival de fotografía más importante de México y América Latina, que presenta diversas exposiciones, conferencias, mesas redondas, coloquios y actividades paralelas durante todo el mes de septiembre, con la participación de más de 300 sedes culturales en México.
Exposición del Grupo PIXÓLEO donde se busca reflexionar sobre el uso del celular y la fotografía.
En esta primera exposición colectiva, PIXÓLEO se ha propuesto desarrollar el proyecto ¿Celular?, donde se explora sobre los alcances del medio y la universalidad de la imagen digital instantánea.
Por otro lado propone reflexionar sobre una de las primicias de la imagen fotográfica: su permanencia, ya que la gran mayoría de las fotografías de celular acaban en el olvido o la virtualidad.
PIXÓLEO es un grupo heterogéneo de fotógrafos que abordan desde muy distintas vetas la fotografía, por lo que cada uno de sus integrantes responde de forma diferente a la necesidad personal de hacer obra. Sin embargo, estos artistas, también, tienen varios puntos en común, entre ellos, el más relevante: buscan nuevas maneras de crear imágenes…
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mosaicocelular.blogspot.com
Enrique Fuentes-Fundación Clinker
ENRIQUE FUENTES / Invervalo / pintura
Organizada y auspiciada por Fundación Clinker
Museo Francisco Cossío / San Luis Potosí, SLP, México
del 23 de agosto al 23 de septiembre de 2007
inauguración: jueves 23 de agosto de 2007; 20:00 hrs.
horario: martes a domingo de 10:00 a 17:00 hrs.
“El trabajo de Fuentes se encuentra en constante desarrollo. Esto se ve de manera clara y consistente en sus más recientes trabajos realizados en Tenerife, donde sin lugar a dudas ha encontrado condiciones ideales para definir exitosamente la complejidad de su obra. Sus cuadros me parecen encontrarse en constante renovación, de los cuales emergen resultados interesantes y muy prometedores”.
Arnulf Rainer
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Sitio web Fundación Clinker
Sitio web Enrique Fuentes
Luis Ruiz en Terreno Baldío Arte
LUIS RUIZ TENA:
Hasta el viento está en mi contra Cuadramas de la vida real
escultura en resina cristal
Terreno Baldío Arte / México, D.F.
hasta el 2 de septiembre de 2007
HISTORIAS DE AMOR Y DECEPCIÓN:
HASTA EL VIENTO ESTÁ EN MI CONTRA.
Por Blas Valdéz
Para revivir el tremendo trauma del divorcio, Luis Ruiz escoge acertadamente el melodrama, género que no necesita de tanta historia de fondo y donde los personajes son poco complejos, casi sin vida interior, pues nada se reprime y todo se expresa, se exterioriza y se le ofrece al espectador como una serie de intensos highlights. Las piezas encapsuladas de Hasta el viento está en mi contra, esos dramáticos stills de la crisis familiar, provocan con facilidad la empatía e identificación del espectador, ya que, tal como sucede en los mejores melodramas, amplifican los sentimientos, congelan las emociones, y paralizan el tiempo y el espacio…
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Luis Ruiz Tena en ARTEVEN.COM
Respuesta de los curadores
RESPUESTA DE LOS CURADORES DE LA MUESTRA
LA ERA DE LA DISCREPANCIA A LUIS RIUS CASO
México, 30 de julio 2007.
A los lectores:
De común acuerdo, y desde antes de la inauguración de la exposición La Era de la Discrepancia. Arte y Cultura Visual en México 1968-1997 el pasado 17 de marzo, decidimos aguantar en silencio todas las críticas que, inevitablemente, este proyecto iba a generar. No se trataba, desde luego, de evadir nuestra responsabilidad, ni de faltar a las generosas invitaciones a debatir en vivo o por medio de entrevistas que algunos nos han extendido. Sin embargo pensamos que la muestra, su catálogo y las actividades paralelas, ya eran suficiente ejercicio del privilegio de la palabra y, por lo tanto, consideramos necesario replegarnos y dejar que los demás opinaran sin cortapisas y no caer en la dinámica de ataques y lamentos colectivos que es el saldo negativo de las revisiones de conjunto. No obstante, la nota de Luis Rius Caso publicada en el sitio ARTEVEN.COM, nos obliga a romper este silencio autoimpuesto, ya que no se trata propiamente de una crítica, sino de un juego de política gremial que, usándonos de pretexto, pretende defender lo indefendible.
Luis Rius alude a La Era de la Discrepancia en un intento de proteger la reputación del Centro Nacional de Investigaciones y Documentación en Artes Plásticas (CENIDIAP) del INBA, queriendo hacer creer que los curadores ignoramos la investigación que produce ese Centro, y, lo que es peor, que el motivo de ese “olvido” responde a una “línea” proveniente de la Coordinación de Difusión Cultural de la UNAM, es decir, a un dictado del Doctor Gerardo Estrada.
Esos son dos cargos que no podemos dejar pasar, en especial la insinuación de que nuestras opiniones responden a una oscurísima grilla interior de la burocracia cultural mexicana, y no a la expresión de exasperación intelectual de la que nos hacemos del todo responsables… (continúa)
Firman:
Cuauhtémoc Medina
Olivier Debroise
Pilar García de Germenos
Álvaro Vázquez Mantecón
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Claudia Catelli en ARTEVEN.COM
CLAUDIA CATELLI / pintura, monotipo / brasil-méxico
No pretendo contar historias, crear imágenes conocidas, reinventar lo inventado... quiero simplemente que el trazo sea la existencia por sí mismo de los sueños plásticos evocando la comunicación-sensación con las y los espectadores. Mis monotipos para la exposición Instantes-ya/actos presentes nacen del acto involuntario que no puedo describir, que brota del momento-acción en el encuentro vacío del espacio a descubrir... (Claudia Catelli. Febrero de 2007)
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Claudia Catelli en ARTEVEN.COM
Artista del mes de Agosto
ARTISTA DEL MES DE AGOSTO:
María Ezcurra / instalación, escultura, textil / argentina
María recorre los espacios para darle vida a sus obras, o para compilar lo que posteriormente utilizará como signos de lo que fue el trayecto que la artista emprendió y donde encontró el material plausible para una encarnación. Cuando porta un vestido de bolsas de Sabritas entre los paseantes del centro comercial de Perisur, María encarna al traje, pero el traje le da toda una carga simbólica al cuerpo, al que después abandona y aun así sigue resultando iluminador. Los vestigios de las esculturas que María desprovee de cuerpo para que deambule con mayor facilidad, quedan como conchas sin animal. Las piezas tridimensionales de María exudan vitalidad aún cuando se les ha desprovisto de un cuerpo para arropar. El cuerpo ya no está en carne, pero un halo de existencia se respira en el cascarón abandonado... (texto de Luz Sepúlveda).
Link relacionado:María Ezcurra en ARTEVEN.COM
Gabriela Gutiérrez inauguración
GABRIELA GUTIÉRREZ / Continentes Imaginarios de Piel
instalación y pintura
Comisariado y museografía: Lelia Driben
Museo de la Ciudad de Querétaro / Qro., México
del 3 de agosto al 7 de octubre de 2007
inauguración: viernes 3 de agosto de 2007; 20:00 hrs.
CONTINENTES IMAGINARIOS DE PIEL.
A la memoria de Juan José Saer.
Por Lelia Driben. Julio de 2007.
Desde algún lugar inasible implícito en la trama de evocaciones guardada por Gabriela Gutiérrez, surgió la cadena asociativa cuya primera señal fue la piel, que desembocó en una de las piezas claves desplegadas en su actual producción: el tapiz donde se repiten fotográficamente, como un sintagma visual, las faenas del campo: allí se ve al ganado penetrando en fila por la manga para ser bañado, ordeñado o sacrificado. Inevitablemente, surge aquí el recuerdo de El Matadero, una novela capital en la literatura argentina del siglo XIX escrita por Esteban Echeverría.
Pero si el autor del cono sur aborda el tema mediante un naturalismo que reencarna la naturaleza del mal en toda su utilitaria y culturalmente aceptada dimensión, la artista mexicana disminuye el voltaje de la crueldad en su tratamiento del mismo asunto. Y lo hace mediante el recurso warholiano de neutralizar o rebajar la tensión mediante la serialización de las tres o cuatro imágenes que llenan el tapiz.
A partir de ese enclave, esta pieza de gran tamaño realiza una apertura explícita de aquello que vibra entre “alucinación” y “deseo”. En otras palabras, otorga un relativo estatuto narrativo a una secuencia biográfica subsumida hasta entonces en la duermevela de la memoria. Al mismo tiempo, el proceso intermediador que va desde el hecho en si (lo real) hasta su reproducción fotográfica y su impresión final (la realidad otra), establece un encadenamiento homologable de modo leve, apenas perceptible, con la sinuosa elipsis que recorre los estratos de ese subsuelo inextricable formado por los ángulos, el vaivén del pensamiento…
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