Emilia Cattaneo en el C.C.Borges

Emilia Cattaneo: Formaciones I

EMILIA CATTANEO / Formaciones / esculturas y objetos
Centro Cultural Borges / Buenos Aires, Argentina
del 4 al 21 de mayo de 2006

Formaciones

El 4 de mayo, a las 19:00 hrs., se inaugura en el Centro Cultural Borges la muestra Formaciones de la artista Emilia Cattaneo. La exposición está integrada por un conjunto de esculturas y objetos de madera que, iluminados con luz focal o direccional, engañan al espectador al punto de no saber si se halla ante formaciones naturales o artificiales.
Se trata de formas que no dan indicios claros de haber sido concebidas para ninguna función, ni práctica ni semántica. En cambio, evocan varios reinos a la vez pertenecientes al mundo de lo biológico y lo geológico. Se asemejan al mismo tiempo a frutos secos, osamentas forjadas en el lento curso de la evolución, o a capas sedimentarias modeladas por la erosión de los elementos a lo largo de millones de años.
El asombro que producen estas formas es del orden de la maravilla ante la naturaleza que parece obra del hombre: la roca esculpida por el viento y el agua, el cañón de un río que evoca a primera vista una catedral para gigantes. Las rige una lógica similar: la de una arquitectura que no está destinada a que se la habite. Sugieren, estas obras, la gratuidad y el derroche de lo monstruoso, mezclados con la necesariedad de lo que fue surgiendo morfológicamente de la materia como el resultado de fuerzas fatales.

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Leomar en Galeria Origina

Naturaleza Muerta, 2006
técnica mixta (esfera, espejo, plantas sintéticas, mariposas
recortadas de papel moneda, cráneo) / dimensiones variables

LEOMAR / Naturaleza Muerta
Galería Origina Arte Contemporáneo / México, D.F.
del 28 de abril al 28 de mayo de 2006

Naturaleza Muerta

En Naturaleza Muerta, Leomar nos invita a un recorrido casi transmigratorio -en donde se admite el paso del alma humana ya sea a plantas o animales-, quitándole el sentido filosófico y religioso de purificación o castigo a causa de faltas cometidas en vidas anteriores, dejándolo exclusivamente en la forma “romántica” del humano, que toma la figura de un animal para poder emprender el recorrido a tierras distantes.
A través de pinturas que fungen como anotaciones, de anaqueles y de peceras que contienen objetos recordando un museo de historia natural, el artista nos prepara para el final del recorrido, donde encontraremos un idílico jardín: cascadas de luz, estanques de agua y enredaderas, brindan escondite a tímidas mariposas y pequeñas aves.
Pero mirando atentamente, descubrimos que este paraíso no es lo que parece. El agua es tan solo un espejo, las enredaderas son artificiales y las esferas de luz que giran constantemente invitando a acercarse a estos oasis, pudieran ser trampas fatales.
Esta naturaleza completamente inerte, fría, sintética y tecnológica, nos remite a la tragedia de las migraciones forzadas, en donde cegadas por el brillo de los reflejos luminosos de un anhelado porvenir, miles de personas desafían las leyes de la naturaleza y se encaminan rumbo al hemisferio norte, no precisamente en busca de un clima más calido, sino de un ‘ideal’ de vida, domesticada…

Por Mónica Ashida
Abril 2006.

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Francisca Blazquez en Peru

Kiss in New York (serie Dimensionalismo), 2005
acrílico sobre tela / 100 x 100 cm.

FRANCISCA BLÁZQUEZ (Madrid, España) / exposición individual
Coordinación: Carlos Chávez
Galería de Arte Museo Municipal Vicus, Perú
hasta mayo 10 de mayo de 2006

Adicionalmente, expone del 2 al 15 de junio de 2006
en la Alianza Francesa de Cusco, Perú.

Francisca Blázquez, el movimiento y la geometría dimensional

La autora madrileña del Dimensionalismo concentra sus esfuerzos en la dinámica de la luz contenida en las formas geométricas, revelada por seres, entes, procedentes de otras dimensiones ajenas a la nuestra. Seres que se encuentran en una dinámica ancestral universal, que pertenecen al hábeas espiritual, a las emanaciones singulares específicas de lo paradigmático contenido en lo místico. Estamos hablando del misticismo sutil que encierra las capas más profundas de la comprensión de todos los mundos, que interactúan con los fenómenos físico-químicos y materiales. De ahí que, aunque la creadora del Dimensionalismo basa su dinámica plástica en la evidencia de lo espiritual, en la constatación de la existencia de la propia singularidad, aquella que se asienta a partir de una visión individual del mundo, en la percepción de la luz interior, viaja a través de las estrellas para hallar el macro y micro cosmos que también está representado en nuestro yo.
En el fondo plasma una dinámica que enaltece esta conjunción de elementos, implementando energías místicas con otras espirituales, en el sentido de desarrollar un trabajo que trascienda, porque la vida es trascendencia.
Si solo contemplamos el mundo formal es como aquella modelo preocupada por su aspecto físico exterior, que, con el paso de los años, a pesar de todo, gracias a sus horas de sueño, a los maquillajes y dietas, descanso y ejercicio físico, se conserva, pero solo ha cultivado el cuerpo. Somos seres complejos, formados por mente, intelecto, alma, espíritu y cuerpo físico. Si descuidamos uno de ellos los otros se desequilibran, a no ser que el espíritu del amor predomine y supla las demás carencias. Solo se puede equilibrar el alma con la aportación de amor y bondad, dado que estos son los pilares de la sabiduría. De ahí que la obra dimensional geométrica de la creadora castellana, nacida en Madrid en 1966, se base en el desarrollo interno de la esencialidad, que es la conciencia universal del universo, tanto exterior como interior. De ahí que las personas que la conocen indaguen, experimenten y descubran un mundo de sensaciones, una pléyade de sutilidades contenidas en el marasmo del umbral del filo de lo imposible.
Existimos porque somos, porque tenemos capacidad de ser. Las formas geométricas avanzadas de Francisca, que emulan cosmovisiones del futuro, lejanos planetas o extraños ingenios, focos de luz espiritual, otras luces procedentes de cilindros transportadores, nos introducen en un mundo sutil, complejo, distinto, en el que lo material y lo espiritual se interrelacionan, buscando y buscándose.
Trabaja en acrílico sobre tela, empleando colores contrastados, subidos de tono, intensos, sensuales, sensibles, energéticos, muy específicos, porque los utiliza con determinación, buscando agilizar el proceso terapéutico de cara al espectador.
Su obra habla de la tierra, del hoy y el mañana, pero, sobre todo el futuro y de los mundos espirituales. Tan pronto expresa la incidencia formal de un viaje astral como el paso de una dimensión a otra, o representa a un ser de luz, a los ángeles o la idea de Dios. De lo diverso espiritual, singularidad formal, creación dimensional comprometida.

Joan Lluís Montané

Museo Tamayo - ciclo de video

Megan Cump: Still de Swamp, 2001

ARCHIVO VIDEO_DUMBO
videoarte contemporáneo de Nueva York
Curadores: Gabriela Monroy y Casper Stracke
Auditorio del Museo Tamayo Arte Contemporáneo
Paseo de la Reforma y Ghandi s/n
Bosque de Chapultepec, 11580 México, D.F.
Tel. 5286 5519
2 y 3 de mayo de 2006, 19:30 hrs. / entrada libre

Dividido en cuatro bloques temáticos, este ciclo de video busca ofrecer un panorama actual del videoarte producido en Nueva York. La selección se realizó a partir de un proyecto curatorial para el festival video_dumbo, presentado en octubre de 2005 en el Dumbo Art Center de Brooklyn. Esta galería se encuentra en un barrio que desde los años 90 se ha convertido en un importante centro de trabajo y residencia para artistas emergentes. El ciclo incluye trabajos de videoastas, cineastas, artistas interdisciplinarios y curadores, entre ellos Shelly Silver, Joe Gibbons, Abigail Child y Terence Gower.
Panorámica es una iniciativa del Museo Tamayo Arte Contemporáneo que consiste en presentar videos y películas experimentales de artistas nacionales e internacionales.

Links relacionados:
ARTEVEN.COM noticias-cartelera
Museo Tamayo Arte Contemporáneo

Miguel Ronsino

Miguel Ronsino: La mujer de Mandore, 2001
caja entelada y objeto construido con masilla, restos de vidrio,
resina, pétalos naturales y cadena de metal / 35 x 30 x 21 cm.

Recomendamos visitar el sitio web de Miguel Ronsino, artista visual argentino (pintura y objetos):

Es indiscutible que la pintura de Miguel Ronsino plantea retos refrescantes al espectador contemporáneo asediado por dos décadas de instalacionismo cada vez más hirsuto en su hermetismo personalista o vacuo en su pretencioso comentario socio-político. Natural de Chivilcoy, nacido en 1968 y radicado en Buenos Aires, Ronsino pertenece a la generación que supuestamente despidió el duelo de la pintura y debe canalizar su pensamiento visual exclusivamente hacia la fotografía, el video y las instalaciones. El duelo se hizo costumbre, la costumbre ley, y la ley dogma, a tal punto que ya consiste en un acto de soberbia rebeldía hacer lo que hace Ronsino y siempre han hecho artistas genuinos: apoderarse del pasado aprendiendo de él (no negando o ignorándolo). El artista adelanta la originalidad y variedad dentro de lo que es siempre y por definición infinito: el lenguaje de un arte, en este caso la pintura.
Ricardo Pau-Llosa (fragmento).

Links relacionados:
Miguel Ronsino sitio web
ARTEVEN.COM directorio de enlaces

Galeria Visor: Ciclo: 1 + 1

Valentín Vallhonrat: Cabezas (serie Anónimos), 2003

CICLO: 1 + 1
Valentín Vallhonrat (Video ilumina la fotografía) +
Santiago Olmo (TVSuite)
ESPAI VISOR, Galería Visor / Valencia, España
del 27 de abril al 27 de mayo de 2006

Siguiendo con la invitación (1 + 1) que Visor hizo a varios de sus artistas para mostrar su trabajo en relación al de otro artista, no perteneciente a la propia galería, ahora le toca el turno a Valentín Vallhonrat, quien a su vez ha invitado a Santiago Olmo. La elección del artista al invitar a su pareja de exposición ha sido totalmente personal. Fruto de ello es la combinación de medios, video (Valentín Vallhonrat) y fotografía (Santiago Olmo), los cuales se presentan como un contundente y arriesgado ejercicio artístico.
En este caso, el diálogo entre los artistas que componen el tercer tándem de la temporada, es resultado tanto de similitudes conceptuales como de un diálogo contrapuesto.
A través de sus trabajos, la pareja compuesta por Valentín Vallhonrat y Santiago Olmo nos recuerdan y sitúan ante la tortuosa relación entre la fotografía y el video respecto al carácter iluminador de ambos medios.
Derivado de la serie Anónimos, Video ilumina la fotografía, de Valentín Vallhonrat, es una pieza independiente nunca exhibida...

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La Refaccionaria y Neuronal

GALERÍA LA REFACCIONARÍA & NEURONAL laboratorio+creativo
3 exposiciones / México, D.F.
BALASTRAS / proyecto colectivo en sitio específico
FABIÁN UGALDE / Tour / pintura
ENMASCARAD@S / colectiva
a partir de abril 27 de 2006

Sobre la exposición Tour de Fabián Ugalde:

Tour es el título de la exposición de la obra más reciente que Fabián Ugalde (Querétaro, 1967) presenta a modo de recorrido por los diversos elementos que integran su obra y que acaban por coincidir en la crítica burlona hacia los mecanismos creados por y para el arte contemporáneo.
La impecabilidad formal, con referencias continuas a los personajes mediáticos como las caricaturas, sustentan la artificialidad y el fracaso, tanto de la modernidad como del arte y su poder pervertido. El sentido de farsa, lo abyecto y la impotencia del arte frente a sus propias contradicciones, se acentúan por el encuentro afortunado entre los colores y el trazo perfectamente delineados. Así, cualquier cosa es posible, como el boceto para una máquina de aplausos o cuatro corazones en marcha sobre una alfombra roja, y la gravedad cero que hace arrojar excremento a las figuras con casco de jugador.
Compuesta casi en su totalidad por pinturas en vinílica sobre piel sintética, Tour es un viaje visual provocador y de variadas lecturas.

Links relacionados:
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Galería la Refaccionaria

Concurso de Arte Sonoro

I BROADCASTING ART. Globos Sonda/ Trial Balloons

España e Internacional / El MUSAC, Museo de Arte Contemporáneo de Castilla y León, y el RADIO NACIONAL DE ESPAÑA (Fluido Rosa), convocan la primera edición de BROADCASTING ART, concurso internacional para proyectos de creación sonora contemporánea. 1. Se convocan 3 premios de Arte Sonoro BROADCASTING ART. Globos Sonda/ Trial Balloons, orientados a disciplinas artísticas como el radioarte, el arte transmitido y el arte sonoro en su interpretación más avanzada. Las obras deberán estar generadas desde la práctica del arte sonoro en su versión más abierta y contemporánea, entendiendo que exista referencia en ellas a todos aquellos aspectos estéticos, narrativos y técnicos generados a partir de las nuevas tecnologías, tanto analógicas como digitales. 2. La cuantía de cada premio asciende a un total de 4,500 Euros cada una (cantidad sujeta a la retención fiscal vigente).

límite de inscripción: Agosto 25, 2006

Link relacionado:
ARTEVEN.COM convocatorias

Manuela Viera-Gallo

Recomendamos visitar la página de esta artista contemporánea chilena. Vale la pena:

Chile. Radica y trabaja en Nueva York. Instalación, video, pintura, textos, currículum, contacto. “En mi trabajo abordo los límites entre lo público y lo privado con especial énfasis en la escala, donde la deformación del referente permite crear monstruosidades y exageraciones de una realidad cruda en permanente mutación.”

Links relacionados:
Manuela Viera-Gallo
Directorio de Enlaces

Luis Ruiz Tena

LUIS RUIZ TENA:
artista del mes de abril en ARTEVEN.COM

Ciudad de México, 1969 / Escultura

Luis Ruiz Tena es como un niño que juega a las muñecas; les construye un ambiente con plantas y animales de plástico, encapsula en resina estos mundos en que las dimensiones desproporcionadas entre los personajes nos sugieren una pesadilla.
Lo imagino sentado en el piso colocándolos, moviéndolos y simulando las voces, armando sus cuentos para finalmente, cuando deja de jugar, congelar la escena.
Las piezas de Luis Ruiz Tena resultan una invitación al espectador morboso que se asoma a estas maquetas, una invitación a buscar el título y reconstruir la anécdota que motivó la configuración…

Iván Edeza
(fragmento)

Link relacionado:
Luis Ruiz Tena

Bienal Yucatan 2006

Hemos publicado, hará un par de semanas, la convocatoria de la 3ª Bienal Nacional de Artes Visuales de Yucatán 2006. Podrán participar artistas de nacionalidad mexicana y extranjeros con más de cuatro años de radicar en el país (previa acreditación de residencia) en las disciplinas de PINTURA, ESCULTURA, GRÁFICA, FOTOGRAFÍA, VIDEOARTE e INSTALACIÓN. La fecha límite de inscripción es el 31 de agosto de 2006. Esta tercera edición de la Bienal tendrá como tema: Mapas Y Miradas.
No olvidar que el plazo para la XIII Bienal de Pintura Rufino Tamayo es el 9 de junio (México).
En cuestión de convocatorias internacionales sugerimos tomar en cuenta estas cinco, todas ellas interesantes, abarcando diversas disciplinas y originadas en España: Proyectos Madrid Abierto 2007, VII Edición del Festival BAC! 2006, Galería Luis Adelantado/ VII Convocatoria Internacional de Jóvenes Artistas (menores de 35 años), Fundación Marcelino Botín/ XIV Convocatoria de Becas de Artes Plásticas 2006-2007 y Convocatoria Internacional Interferencia 2006.

Links relacionados:
3ª Bienal Nacional de Artes Visuales de Yucatán 2006
XIII Bienal de Pintura Rufino Tamayo
ARTEVEN.COM sección Convocatorias

En estas páginas se encuentran las bases de participación, fichas de inscripción, fechas límite, enlaces a los sitios web de los organizadores y el conjunto de convocatorias vigentes en nuestra sección correspondiente.

Damien Hirst en Mexico

DAMIEN HIRST / La muerte de Dios
Galería Hilario Galguera / México, D.F.
hasta el 31 de agosto de 2006 / exclusivamente previa cita

Esta muestra, que permanecerá en cartelera hasta el próximo mes de agosto, ha causado gran revuelo en el medio artístico nacional. Con enorme éxito de público y, pero por supuesto, de ventas, la Galería Hilario Galguera se coloca, de golpe y porrazo, en el ombligo del ámbito del arte contemporáneo internacional. La presencia de la obra de Hirst (y a ratos de Hirst mismo) en el país ha provocado una avalancha de comentarios, opiniones encontradas, envidias, pasiones y chismorreos de diversos calibres. Súbitamente todos odiamos a Hirst pero todos queremos ser Hirst (me refiero a los artistas, obviamente). No por nada estamos ante el así denominado "artista contemporáneo más influyente de la actualidad".

En relación a la exposición en sí no nos queda claro si se trata de "arte de a de veras" o si de nueva cuenta nos están vendiendo espejitos a precios estratosféricos. Ni la menor idea. Al tiempo.

Es innegable, sin embargo, la aportación de la Galería Hilario Galguera a la dinámica del mercado del arte contemporáneo en México y quizás hasta en América Latina. Por lo pronto ninguna otra galería de este país había logrado algo similar y, si nos apuran, tal vez ni siquiera se les hubiera ocurrido intentarlo.

Links relacionados:
Damien Hirst en México
Magali Tercero: Entrevista con Damien Hirst

Xavier Gavin en Off-LOOP'06

XAVIER GAVIN / believe / video-instalación
Coldcreation (Barcelona, España) en Off-LOOP'06
Jornada de Inauguración
Suspension / San Francisco, CA, E.U.A.

Una obra de Video Arte basada en el uso de la imagen como abstracción mediante un método crítico que estudia la naturaleza de la identidad. Este proyecto envuelve al espectador en una crítica paradójica en su bombardeo de imagen y sonido, recreándose en la psicología de la percepción. La música esta compuesta por LOLO (Laurent Saussol-FR) a tres pistas independientes de electrónica y electroacústica. Jugando con los armónicos, espectros y duración -todo a través del método y técnica del Turntablism...

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Feria MACO Mexico 2006

Hace unos días publicamos la información sobre MACO MÉXICO ARTE CONTEMPORÁNEO 2006, feria internacional de arte contemporáneo que se llevará a cabo en la ciudad de México del 27 al 30 de abril. 500 artistas nacionales e internacionales en exhibición y venta representados por más de 70 galerías provenientes de México, España, Colombia, Suiza, Canadá, Brasil, Estados Unidos, Alemania, Inglaterra, Puerto Rico, Argentina, entre otros países.

Como sucede de manera natural en torno a todas las principales ferias internacionales de este tipo (ARCO, FIAC, SCOPE, ART BASEL, etc.), en esta ocasión empiezan a aparecer más muestras alternas o paralelas a MACO: Estacionarte, 3 diferentes propuestas relacionadas con La Refaccionaria, bajo la batuta del curador, crítico y ahora también galerista Edgardo Ganado Kim, y varias más de las cuales iremos reportando a medida que obtengamos los pormenores.

Para la edición 2005 de MACO surgió CHACHAMACO ®, organizada por El Laboratorio de Arte Contemporáneo y Producciones Cha Cha Chá ®. A pesar de los problemas que haya tenido que enfrentar, o de sus resultados, CHACHAMACO ® abrió brecha y mostró el camino que habría que seguir para ampliar el panorama de la difusión y promoción del arte actual en este país y en nuestra región, América Latina.

Es decir, se trata de contar con un mayor número de opciones independientes y no de supeditarse a una sola visión de lo que se supone es el arte contemporáneo, de lo que se está produciendo en México y en otros países.