martes, julio 31, 2007

Respuesta de los curadores



RESPUESTA DE LOS CURADORES DE LA MUESTRA
LA ERA DE LA DISCREPANCIA A LUIS RIUS CASO


México, 30 de julio 2007.

A los lectores:

De común acuerdo, y desde antes de la inauguración de la exposición La Era de la Discrepancia. Arte y Cultura Visual en México 1968-1997 el pasado 17 de marzo, decidimos aguantar en silencio todas las críticas que, inevitablemente, este proyecto iba a generar. No se trataba, desde luego, de evadir nuestra responsabilidad, ni de faltar a las generosas invitaciones a debatir en vivo o por medio de entrevistas que algunos nos han extendido. Sin embargo pensamos que la muestra, su catálogo y las actividades paralelas, ya eran suficiente ejercicio del privilegio de la palabra y, por lo tanto, consideramos necesario replegarnos y dejar que los demás opinaran sin cortapisas y no caer en la dinámica de ataques y lamentos colectivos que es el saldo negativo de las revisiones de conjunto. No obstante, la nota de Luis Rius Caso publicada en el sitio ARTEVEN.COM, nos obliga a romper este silencio autoimpuesto, ya que no se trata propiamente de una crítica, sino de un juego de política gremial que, usándonos de pretexto, pretende defender lo indefendible.

Luis Rius alude a La Era de la Discrepancia en un intento de proteger la reputación del Centro Nacional de Investigaciones y Documentación en Artes Plásticas (CENIDIAP) del INBA, queriendo hacer creer que los curadores ignoramos la investigación que produce ese Centro, y, lo que es peor, que el motivo de ese “olvido” responde a una “línea” proveniente de la Coordinación de Difusión Cultural de la UNAM, es decir, a un dictado del Doctor Gerardo Estrada.

Esos son dos cargos que no podemos dejar pasar, en especial la insinuación de que nuestras opiniones responden a una oscurísima grilla interior de la burocracia cultural mexicana, y no a la expresión de exasperación intelectual de la que nos hacemos del todo responsables… (continúa)

Firman:
Cuauhtémoc Medina
Olivier Debroise
Pilar García de Germenos
Álvaro Vázquez Mantecón


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Claudia Catelli en ARTEVEN.COM



CLAUDIA CATELLI / pintura, monotipo / brasil-méxico

No pretendo contar historias, crear imágenes conocidas, reinventar lo inventado... quiero simplemente que el trazo sea la existencia por sí mismo de los sueños plásticos evocando la comunicación-sensación con las y los espectadores. Mis monotipos para la exposición Instantes-ya/actos presentes nacen del acto involuntario que no puedo describir, que brota del momento-acción en el encuentro vacío del espacio a descubrir... (Claudia Catelli. Febrero de 2007)

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Claudia Catelli en ARTEVEN.COM

domingo, julio 29, 2007

Artista del mes de Agosto





ARTISTA DEL MES DE AGOSTO:

María Ezcurra / instalación, escultura, textil / argentina

María recorre los espacios para darle vida a sus obras, o para compilar lo que posteriormente utilizará como signos de lo que fue el trayecto que la artista emprendió y donde encontró el material plausible para una encarnación. Cuando porta un vestido de bolsas de Sabritas entre los paseantes del centro comercial de Perisur, María encarna al traje, pero el traje le da toda una carga simbólica al cuerpo, al que después abandona y aun así sigue resultando iluminador. Los vestigios de las esculturas que María desprovee de cuerpo para que deambule con mayor facilidad, quedan como conchas sin animal. Las piezas tridimensionales de María exudan vitalidad aún cuando se les ha desprovisto de un cuerpo para arropar. El cuerpo ya no está en carne, pero un halo de existencia se respira en el cascarón abandonado... (texto de Luz Sepúlveda).

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María Ezcurra en ARTEVEN.COM

miércoles, julio 25, 2007

Gabriela Gutiérrez inauguración



GABRIELA GUTIÉRREZ / Continentes Imaginarios de Piel
instalación y pintura
Comisariado y museografía: Lelia Driben
Museo de la Ciudad de Querétaro / Qro., México
del 3 de agosto al 7 de octubre de 2007
inauguración: viernes 3 de agosto de 2007; 20:00 hrs.

CONTINENTES IMAGINARIOS DE PIEL.

A la memoria de Juan José Saer.

Por Lelia Driben. Julio de 2007.

Desde algún lugar inasible implícito en la trama de evocaciones guardada por Gabriela Gutiérrez, surgió la cadena asociativa cuya primera señal fue la piel, que desembocó en una de las piezas claves desplegadas en su actual producción: el tapiz donde se repiten fotográficamente, como un sintagma visual, las faenas del campo: allí se ve al ganado penetrando en fila por la manga para ser bañado, ordeñado o sacrificado. Inevitablemente, surge aquí el recuerdo de El Matadero, una novela capital en la literatura argentina del siglo XIX escrita por Esteban Echeverría.

Pero si el autor del cono sur aborda el tema mediante un naturalismo que reencarna la naturaleza del mal en toda su utilitaria y culturalmente aceptada dimensión, la artista mexicana disminuye el voltaje de la crueldad en su tratamiento del mismo asunto. Y lo hace mediante el recurso warholiano de neutralizar o rebajar la tensión mediante la serialización de las tres o cuatro imágenes que llenan el tapiz.

A partir de ese enclave, esta pieza de gran tamaño realiza una apertura explícita de aquello que vibra entre “alucinación” y “deseo”. En otras palabras, otorga un relativo estatuto narrativo a una secuencia biográfica subsumida hasta entonces en la duermevela de la memoria. Al mismo tiempo, el proceso intermediador que va desde el hecho en si (lo real) hasta su reproducción fotográfica y su impresión final (la realidad otra), establece un encadenamiento homologable de modo leve, apenas perceptible, con la sinuosa elipsis que recorre los estratos de ese subsuelo inextricable formado por los ángulos, el vaivén del pensamiento…

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miércoles, julio 18, 2007

Sobre La era de la discrepancia...



[La era de la discrepancia.
Arte y cultura visual en México 1968-1997
Concepción del proyecto:
Olivier Debroise y Cuauhtémoc Medina / Teratoma A.C.
Museo Universitario de Ciencias y Arte (MUCA Campus)
Ciudad Universitaria, México, D.F.
del 24 de febrero al 30 de septiembre de 2007]


SOBRE LA ERA DE LA DISCREPANCIA… Y DE LOS CURADORES

Por Luis Rius Caso
México, D.F., julio de 2007.

Sobre la muestra antológica titulada La era de la discrepancia, inaugurada hace unos tres meses en el Museo Universitario de Ciencias y Artes (MUCA), con un grueso catálogo (patrocinado por Jumex, Banamex, LG, Telmex, Colgate-Palmolive...), espero dedicar algunos artículos en ARTEVEN.COM, toda vez que es un intento de revisión histórica del arte y la cultura visual en México (entre 1968 y 1997), avalada por la UNAM, cuyo esfuerzo amerita atención (y preocupación).

Me dedicaré en este primer artículo al catálogo. En el texto introductorio titulado Genealogía de una exposición, Olivier Debroise y Cuauhtémoc Medina, autores del proyecto, explican el atribulado proceso de reconstrucción de memoria que tuvieron que emprender con un equipo de investigadores, para lograr algo así como un rescate de víctimas del discurso nacionalista y de otros planteamientos orientados a retener la centralidad del discurso sobre el arte. En este proceso reconocen a algunos artistas que emprendieron tareas de revisión del pasado artístico, invisible para la oficialidad cultural, pero en una nota apuntan:
A pesar de la importante plantilla de investigadores en historia y teoría del arte en el INBA y las universidades públicas, los esfuerzos académicos sobre este periodo brillan por su ausencia, salvo, claro está, los ensayos incluidos en Issa María Benítez Dueñas (Coordinadora), Hacia otra historia del arte en México...

Aún con ser sumamente valiosa la obra coordinada por Issa Benítez, su sola mención no alcanza. La ignorancia del comentario se deja sentir con toda su contundencia, aunque funciona para dejar clara la intención de los curadores de no referir nada que relativice su discurso, ni mucho menos que permita discrepar del mismo. Prefieren disfrazar su intento de mismidad expansiva con una retórica “contracultural” que en las últimas décadas ha resultado la mejor estrategia para homogeneizar discursos (sería urgente ya, analizar sus efectos en la historiografía del arte mexicano), antes que emprender un verdadero esfuerzo reflexivo que permita conexiones diversas, abrir interrogantes, problemáticas, nuevas miradas y abordajes sobre artistas y fenómenos artísticos de ese periodo.

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domingo, julio 15, 2007

Aníbal Delgado: beca Pollock-Krasner



ANÍBAL DELGADO obtiene la beca Fundación Pollock-Krasner

La Fundación Pollock-Krasner es uno de los organismos más prestigiosos a nivel internacional, con el cometido de darle un reconocimiento a artistas plásticos de alta calidad que requieran apoyo para la realización de su trabajo.

A fines de febrero de este año el artista mexicano Aníbal Delgado (reciente miembro de ARTEVEN.COM) recibió la noticia de que el comité de profesionales de la Fundación, especialistas en arte, al calificar con criterio de excelencia la trayectoria y los logros recientes de los artistas participantes, decidió otorgarle dicha distinción a su trabajo, al elegirlo como uno de los artistas beneficiarios de la beca.

Aníbal Delgado ha expuesto desde 1979 de manera individual y colectiva tanto en Washington, D.C., San Antonio, Texas, en Estados Unidos; Ottawa, Canadá; Londres, Inglaterra; Pully, Suiza; Bruselas, Bélgica; y en México ha presentado su obra en el Museo de Arte Moderno, el Palacio de Bellas Artes, el Museo de la Estampa, en Ex Teresa Arte Actual; y en las Galerías López Quiroga y Arte Contemporáneo, entre otros espacios. Su exposición más reciente, Canciones del Samarkanda, conformada por 17 óleos sobre madera, de los cuales 11 son de gran formato, se presentó en octubre de 2006, en la Casa del Risco del Instituto Isidro Fabela de la Ciudad de México.

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Aníbal Delgado en ARTEVEN.COM

sábado, julio 14, 2007

Actos de Voluntad en la SAPS



ACTOS DE VOLUNTAD
colectivo La puta de nuestras conciencias
Diana María González Colmenero y Maj Britt Jensen
multidisciplinaria: instalación con video, fotografía, textos
El Cubo. Sala de Arte Público Siqueiros (SAPS) / México, D.F.
hasta el 5 de agosto de 2007

ACTOS DE VOLUNTAD.

El Colectivo La puta de nuestras conciencias -formado por Diana María González Colmenero y Maj Britt Jensen- surgió hace 3 años como resultado de coincidencias que ambas artistas descubrieron a lo largo de su amistad e intereses comunes en torno al arte, la teoría, el lenguaje, los procesos creativos y la necesidad de tener interlocutores con quien dialogar, lo cual provocó que poco a poco y a manera de juego empezaran a intercambiar citas entre ellas. Estas citas proponían conceptos relacionados con dichos intereses e inquietudes y de pronto, el ejercicio se convirtió en una práctica de la cual surgió la necesidad de volverse obra y después de ocho meses y varios ajustes, realizaron el registro en video de todas las citas reunidas y memorizadas, del que surge un primer resultado; el video Hablando contigo.

La voluntad de seguir este proyecto creció, así como el compromiso y la complicidad entre la dupla, quienes se avocaron a la tarea de buscar más interlocutores entre curadores, críticos y artistas visuales para abrir el diálogo. Está búsqueda se convirtió en otro documento, el cual está integrado de varias interpretaciones del primer video, así como del intercambio formal de conocimientos y distintas perspectivas, lo que llevó a una tercera etapa que culmina en esta exposición. El hecho de realizar la acción en respuesta a esas interpretaciones tiene como objetivo entender la posibilidad o imposibilidad de dialogar, de utilizar el cuerpo en virtud de encontrar una relación más estrecha y abrir los procesos a otras áreas para vivir una nueva experiencia…

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José Castro Leñero en Arróniz Arte



De la serie Paisajes paralelos, 2007
acuarela y carbón / papel preparado / 75 x 105 cm.


JOSÉ CASTRO LEÑERO / Paisaje en movimiento / multidisciplinaria
(pintura, dibujo, gráfica digital, fotografía, animación)
Arróniz Arte Contemporáneo / México, D.F.
del 24 de julio al 24 de septiembre de 2007
inauguración: martes 24 de julio de 2007; 19:30 hrs.

PAISAJE EN MOVIMIENTO.

La galería Arróniz Arte Contemporáneo inaugura el 24 de Julio de 2007, a las 19:30 hrs., la muestra Paisaje en movimiento del artista José Castro Leñero, cuya trayectoria es ampliamente reconocida.

En esta ocasión el artista, a través de diversos medios como lo son la fotografía, el dibujo, la gráfica digital, la pintura y la animación, añade un nuevo capítulo a esa indagación de la imagen que sintetiza su sólida carrera como artista. Aparecen aquí temas o preocupaciones que han sido recurrentes en su trabajo, como la saturación de elementos visuales, la superposición de planos, la manipulación cromática, la repetición de variantes de un mismo motivo o la integración de la fragmentación. Sin embargo, aquí el énfasis recae especialmente sobre dos aspectos: la imagen en movimiento, vista como captura de la velocidad en una simultaneidad estética (estática), para circunscribirla al marco de una ventana, o ventanilla, y el movimiento de la imagen en sí misma, al migrar de un medio a otro y ser reinterpretada una y otra vez. Los paisajes, no podía ser de otra manera, son paisajes urbanos…

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Art Signal Magazine número 1



ART SIGNAL CONTEMPORARY ART MAGAZINE
PRESENTA SU NÚMERO 1


Dos ferias de Barcelona, SWAB y LOOP, el arte feminista de Kathe Burkhart, la fotografía de Isabel Muñoz, Robustez [digital] en arquitectura, los New Media en China y Documenta Magazine en el Número 1 de Art Signal Magazine.

Esta nueva publicación dedicada al arte actual y contemporáneo presenta estos días su Número 1 (Julio/Septiembre 2007) con el cual se fija su periodicidad trimestral, después de haber iniciado su andadura en el mes de mayo con un Número 0. Art Signal Magazine es una revista bilingüe inglés/español publicada y distribuida de forma libre a través de la red desde Barcelona (España). Sus editores han elegido este nombre para expresar una decidida voluntad de difusión y comunicación, por ello mantienen que Art Signal quiere ser al mismo tiempo “señal”, emisión e indicio de arte. La publicación es accesible a través de la web, pero es a través de descargas de archivos PDF donde encontramos todos los textos acompañados por excelentes reproducciones fotográficas incluidas en un cuidado diseño editorial. Así mismo se prevé que próximamente se puedan solicitar copias en papel de cada uno de estos ejemplares…

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Art Signal Magazine

Bela Gold en Galería Metropolitana



Piedra-Palabra-Exilio (serie Dibujo Expandido), 2007
dibujo grafito/ piedra/ 30 x 30 x 6 cm.


BELA GOLD (Arg-Méx) / palabra y silencio / multidisciplinaria
(libro objeto, gráfica digital, dibujo expandido/piedra…)
Galería Metropolitana (UAM) / México, D.F.
del 17 de julio al 8 de septiembre de 2007
inauguración: martes 17 de julio de 2007; 19:00 hrs.

BELA GOLD EN LA GALERÍA METROPOLITANA.

Luis Rius Caso. Junio de 2007.

Desde hace varios años la obra de Bela Gold ha fungido como un referente claro de la complejidad de la cultura contemporánea. El permanente contraste que ofrecen sus piezas entre el impacto estético, marcadamente bello, y la temática del Holocausto, ha puesto en evidencia la condición ambivalente de su propuesta artística, que se ha ido afirmando a fuerza de asumir y de hacer plena dicha contradicción.

Con ello, la artista ha trascendido la dialéctica reductiva tan cara a múltiples manifestaciones del arte moderno y contemporáneo, obligadas a someter forzadamente (“armónicamente”) significados y significantes, bajo códigos de representación homogeneizantes y obvios.

Así, en una línea opuesta al “arte comprometido” tradicional, a las manifestaciones del “nuevo realismo” (que intentan eliminar la construcción para dejar sólo lo “real”) o a las vertientes ocurrenciales del mainstream artístico que lindan con la publicidad, la obra de esta artista se perfila desde una expectativa conceptual que se identifica con abordajes teóricos que toman a la complejidad como piedra angular del conocimiento contemporáneo. Pienso en Edgar Morin y en la conexión que en este sentido invita a hacer desde su Método, con la obra de Bela Gold…

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Bela Gold en ARTEVEN.COM

Daniel Alcalá G. en Café La Gloria



DANIEL ALCALÁ GUZMÁN / Mapas para perderse / multidisciplinaria
Café La Gloria / México, D.F.

hasta el 2 de septiembre de 2007

MAPAS PARA PERDERSE.

Por Juan Pablo Anaya. Mayo de 2006.

La primera necesidad de fijar sobre el papel los lugares va unida al viaje: es el recordatorio de la sucesión de las etapas, el trazado de un recorrido.

Perderse en un mapa es quizá quedarse en el placer de los itinerarios que nos sugiere y así aprender a olvidar los destinos que consigna. Actualmente un mapa siempre está al principio de un recorrido. De hecho, es un instrumento para diseñar un itinerario, por lo que requiere de un lenguaje objetivo que señala el lugar común de nuestros pasos y no la peculiaridad de los encuentros que suceden en nuestras caminatas. Por el contrario, en la obra de Daniel Alcalá el mapa está al final del recorrido. Su estrategia de trabajo busca apropiarse del plano de una ciudad, reducirlo a sus elementos mínimos y entregarlo al espectador para que pueda perderse en su forma y quizá reasignarle sus contenidos.

Los Mapas para perderse que constituyen esta exposición son trozos de ciudades por los que transitó el artista. A diferencia de los mapas de Richard Long (1945), el plano no es el soporte para proyectar las rutas de una caminata. El recorrido sucede primero y sirve para delimitar un islote en la ciudad. Posteriormente, el trozo del plano que da cuenta de ese islote es intervenido al recortar sus formas en papel y agujerar meticulosamente su representación para sólo dejar la estructura de las arterias viales. Este proceso asemeja al ejercicio repetitivo de un mantra donde el artista interviene meticulosamente la representación a partir de su propia estructura, para devolverle una cualidad visual que implique al espectador en el riesgo de perderse en esa simple telaraña…

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